论中国传统绘画的人文精神特征.doc

【标题】论中国传统绘画的人文精神特征 【作者】刘 兴 平 【关键词】中国画?人文精神?传统绘画?文人画 【指导老师】陈 义 德 【专业】美术学 【正文】前言：中国传统人文精神作为中国文化中的精髓，人文精神始终如一的对中国传统绘画起着潜移默化的作用，中国传统绘画有着深厚的人文情怀，倡导和重视人文精神为核心的价值观是中国传统绘画的突出特征。几千年的历史长河，从人文画的起源到成熟足以证明人文精神的高妙与伟大。它与中国画的情结更是如鱼得水，浑然天成。正是在人文精神光辉的折射下，才使得中国画形成独特的魅力。一、人文精神的内涵何谓“人文精神”？“人文精神”是指人文知识化育而成的内在于主体的精神成果，它蕴涵于人的内心世界，见之于人的行为动作及其结果。它要求尊重人的需要、情感、并有高尚的道德情操和欣赏美、创造美的能力。往往表现出真诚，正直，公道，正义，善良，利他等人文精神，其本质或核心是价值观，包括价值立场，价值导向，价值取向，价值精神，当然也包括好坏问题，善恶问题，美丑问题。它提倡每个人在自由生活的同时承担不可推卸的对他人、对社会、自然的责任。归根结底人文精神就是对人的关怀，对人的生存与发展状况的关系。而中国画根植于两千年的文化土壤，一直秉承了这种传统人文精神，直接表现人的生命心灵，“托物言志，之像尽意”通过画面的物像来表达画家本身的感受和理想。二、中国画的历史演变过程，人文精神与中国画的相互关系中国画的演变经历了一个漫长的过程。自我国进入文明社会开始，直至清代的三千年文明史中，中国画艺术的发展，美学观念的变化，大致可分为三个时期。夏商周以青铜文饰为代的表象征时期，其内容是对自然物像的摹写，这期间没有对人的精神世界和情感的表达。自汉唐的人文母题为中心的写真型时期。形成了以宗教为主的格局，描绘历史人物，水墨画由此开始萌芽，此时间画家的内心和情感世界开始在绘画作品中反映出来。到了以山水为母题为中心的写胸中意气为目的的宋元明清时期，中国画的成熟度就如诗歌、音乐一般表达生活的工具。随着幼稚向成熟，简单到丰富的历史过程，实现了从象征型，写真型，向写意型艺术的转变。绘画观念上也从为政治，“使民知神奸，”“穷神变，测幽微，”成教化，助人伦，明劝诫，著计沉，向着“畅神”“快人意”到自娱为目的的“以画寄意，以画为乐，寄乐于画”的变化，人文精神无不渗透中国画发展的每个历史时期。孕育着“文人画”产生的基源。中国画源远流长，在漫长的历史演化中，文人画的源头始于魏晋南北朝时期，其思想因子中蕴含着大量的儒，道，释观点，可追溯到先秦诸子时期。兴于宋，成熟于元。文人画的精妙之处在于追求高尚超脱世俗的眼光。明沈颢在其《画尘》中说：“古来豪杰不得志于时，则渔耶，隐而不出也。然托意于柔管，有韵语无声诗，借以送日。故仲毫构景，无非拈出自家面目”。这可谓一语道破玄机。陶潜也罢，李白也罢，苏轼也罢，他们骨子里仍然忘却不了济世之道，这正是他们痛苦的根源。“采菊东篱下”的陶令似乎很是超脱了，然他那不为五斗米折腰，不正是那么超脱的表现吗？[1]从王维到苏东坡，从黄公望到王蒙到沈周，徐渭等…,这些愤世嫉俗的雅士，借写意笔墨去宣泄心中抑郁，表现在绘画中则是一种出尘的气质和桃花源式的向往。人文画发展走向文化的根源在于此，画家的内在修养与追求在文人画上体现得淋漓尽致。中国画的精妙之处在于它集诗，书，画，印为一体，有着深厚文化内涵的艺术因而博大精深，魅力无穷，独树一帜，不拘于物像外表的肖似，而多强调抒发画家主观情感，其讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，“意在笔先，画尽意在”，达到物我两忘的境界。它带给人们的是一种清静愉悦，一种高尚的自我情怀，追求高尚的可贵品格。它充分渗透着文人画家超脱于世，和高贵的人文品格。中国绘画语言虽出于手，但实根于心。画家的绘画作品因受其自身的修养，阅历影响。明代画家徐渭不满社会状况、漠视权贵，晚年时“显者至门，皆拒不纳，当道官至，求一字不得”。徐渭喜欢在画上题诗或跋，大多为借题发挥，表现他对当时社会的不满。比如他在所画的螃蟹上题诗：“稻熟江村蟹正肥，双鳌如戟挺青泥，若教纸上翻身看，应见团团董卓脐。”本来花鸟画包容思想内容的语言空间是十分有限的，但由于画与题句的巧妙结合，徐渭的不少花鸟画作品讥讽时弊，抨击时政，不仅具有独特的艺术风格，而且有深刻的思想意义。?“艺术源于生活，而又高于生活”。中国画家的创作依据和动力源于现实生活。中国画讲求意蕴，画家只有把对自然物的感知与自己的意志、情感结合起来才能融入艺术的境界。中国画主要以感性主观的形式出现，他是艺术家特有的感情宣泄工具，艺术家以这种独特的语言形式记录阐述对于生活、生命、世界的意义。所以，黑格尔曾说过：“艺术对于人的目的在于让他在外物世界中寻回自我。”??