浅论中国画中诗画结合的美学特征.doc

【标题】浅论中国画中诗画结合的美学特征 【作者】张立琼 【关键词】诗画结合??艺术形式??美学特征 【指导老师】甘霞明 【专业】美术学 【正文】引?????言中国画有着久远而辉煌的历史，诗画结合乃中华民族艺术之精髓，源远流长，经久不息。中国画与诗结合不单单是形式的结合，更是一种能够充分体现中华民族独特的审美情趣和精神追求的造型方式，成为传统文化的重要组成部分。北宋大文豪苏轼在评论唐代诗人兼画家王维的画的时候说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”①诗是从听觉这方面来表现艺术的，画是从视觉这方面来表现艺术的。王维最重要的艺术特色就是诗与画有机的统一，创造了诗画合一的境界，创造性的表现出了前人所没有的诗人兼画家的美学境界。王维诗画结合的艺术特点后来被苏轼点出，便成为一条艺术标准和古今中国艺术家所追求的一种目标。文艺复兴时期意大利画家达芬奇也认为诗画也是有区别的。随着时代的演变和发展，西洋绘画的广泛传播，出现了中西艺术相混融的形势，使传统中国画受到很大的冲击，中国绘画原有的内部语言和组织结构也发生了一些变化。当今大家对这些问题众说纷纭，都有不同的见解。但是中国画与诗结合的美学特征的研究非常的少见，有值得探讨和研究之处。一、诗画结合的总体概括中国传统绘画源远流长，它扎根于中华民族深厚的文化土壤里，在长期的历史发展中，形成了具有整个中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念等艺术体系。诗词入画，提倡诗情画意是中国画的艺术特征之一，诗画的完美结合在人类艺术发展史上是中国这块土地所特有的，也是体现中国传统优秀文化的闪光点，是最富民族性的艺术形式。诗是用文字来塑造意象的，画是以可视形象塑造意象。它们都是通过写形来抒情。无论诗还是画都离不开创造和想象，关于诗与画的结合在东西方艺术史论中都有相当精辟的论述。中国画经过数千年的发展，早已超越了面对物象描绘的方式，至今掌握的历史资料和绘画遗迹中有不少见到类似西方写实绘画的迹象，这也许和种群的生存环境和繁衍习惯有直接关系。诗画是意境的结合，是从同一源头而来的，在画家和诗人的手和脑里是统一而不可分割的。在诗的表现上，有关格调、韵律、音节、意趣等等，与绘画表现上的风格、神情、气韵、节奏等等，两者是完全相通的。像书法和绘画的关系一样，诗与画是人们的审美情怀在形式上的不同表现，它们渊源相同，比肩同行，互相交织，融会共通。中国的绘画让诗、书、画、印于一炉，极大地增加了中国绘画艺术上的广度和深度，成为一种综合性艺术。我认为地理气候、风俗习惯、历史传统、民族性格、工具材料等很多方面都影响中国传统绘画的形式。二、中国画中诗画结合的形式（一）诗画结合的最初表现形式原始的绘画大多表现劳动、狩猎、祭祀等场面以及简单的动物图案，基本上只是对生活的现实描写和对崇拜神的精神的朴素表达，不涉及复杂的情感刻画，画面简单。随着人类社会经济、文化的发展和精神表达方式的丰富，诗作为超越时间和空间限制的精神产物应运而生，诗所表达的情感和体现的意境为人们所欣赏和推崇。而绘画题材、技法等方面在这时也得到了长足的发展，相比于诗，其在视觉上的直观性能对人产生更强冲击力和感染力。最具代表性的就是东晋画家顾恺之的《洛神赋图》，他是根据曹植的诗《洛神赋》创作的，该作是我国最早的诗意画——开创了后世诗意画的先河。（二）诗画结合的常见表现形式诗人因画引发的感情而把画作为诗的题材对象加以题咏，诗成为画面不可缺少的组成部分。在六朝时就有些诗人就为画扇、画屏风题过诗，不过六朝的题画诗不是很普遍。到了唐代诗歌盛行，题画诗也渐渐盛行，题画诗未必创于杜甫，只是杜甫所作较多，杜甫的题画诗近二十首，并有很高的艺术水平。李白的题画诗也近二十首，著名的有求崔山人百丈崖瀑布图。题画诗之所以出现，乃是诗人见到了画家的画而引发了诗的情感，而画成了诗的题材和描绘对象。但唐代及以前的题画诗并未直接题在画上，宋代苏轼作了大量的题画诗，但多数都是题在画前或跋后。有画迹可考的在画上题诗的当推宋徽宗赵佶为第一人，他的题画诗很多，如芙蓉锦鸡图、祥龙石图等。元、明、清以来题画诗大为盛行，几乎是每幅画上就会题字，题字的时候就会想到诗。将诗、画与书法、篆刻四者结合成为传统绘画的完美形式。在画中题诗既能阐发画中情景又能申明画外寓意。南宋孙绍远编辑的声画集是我国最早的一部题画诗集，题画诗在明清时期达到鼎盛以后逐渐衰亡。（三）诗画结合的终极表现形式诗画一?律，即画的构图、章法、意象、色彩的诗化。就是说画上并没有题诗，却有诗的意境。早在宋代山水画家兼理论家郭熙就对绘画中的意和境作出了阐述。意与境的结合是画家主观情趣与客观形象的??有机统一，是审美主体对审美客体的把握和渗透。唐代王维善于描写景物，读其诗如置身于画中。正如苏轼所云“味摩诘之诗，