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【标题】中西绘画的用色比较 【作者】刘 明 新 【关键词】工笔画??写意画??油画??印象派 【指导老师】甘 学 明 【专业】美术学 【正文】中西绘画的用色比较前言美术史从远古时代的绘画和雕塑，至今已经过了无数春秋的发展，从而让人类看到了现在的绘画。目前国内绘画有中国绘画与西方绘画，这两种绘画之间存在着很大的差异。这主要是由于双方经过时间，社会背景，工业发展变化，和中西方文化的不同而引起的。我们可以从以下几点来看出他们之间的差别：中国绘画讲究的是所包含的思想以唯心主义为主，而西方讲究的则是以唯物主义为中心。在绘画时所用的工具以及画面的构图和画的风格等方面也都能说明中西方文化的差别和绘画的差别。在创作手段的表现上就是：中国为延迟模仿，西方为写生模仿。延迟模仿即是以线条为主的意象造型，而西方艺术的写生模仿是以块面为主的写实造型。一、中西方绘画的形成以及发展中西绘画在独特的文化背景和美学理论的指导下，形成了迥异的风格，表现出较大的差异。中国绘画用色与西方绘画的用色都有着自己独有的理论体系。（一）、中国绘画的形成和发展；中国绘画历史悠久，早在两千多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的帛画，在这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世中国画以线为主要造型手段的基础。到了两汉和魏晋南北朝时期，社会经过了稳定统一到分裂的急剧变化，同时由于外域文化的输入与本土文化产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。到了隋唐时期，社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向①；人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。至五代两宋时期又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退。山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了中国画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但到后期却走向模仿，距离时代和生活愈去愈远。中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。在无数画家不断探索、创新的努力之下，逐渐形成了鲜明的民族风格和民族气派，并有着自己独立的绘画美学体系。（二）、西方绘画的形成和发展；西方绘画起源于希腊，后来希腊成为罗马帝国的属地。古罗马人学习和吸收了希腊人的经验和文化，使罗马的绘画艺术也兴旺发达起来。随着资本主义生产方式的形成，意大利率先迈进了文艺复兴时期。进入十九世纪后，绘画艺术中心移到了法国。?印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。?西方绘画从作宗教画的陪衬开始，经历了在普通的生活场景中发现美，用自然景色表现不平凡的自然美的荷兰画派时期。经历了表现一种田园诗一般恬静优雅的境界，还有给欣赏者以难以忘怀的深刻印象的巴比松画派时期。经历了表现画家主观感觉的印象派时期。西方绘画在几个世纪的画家的探索和创新过程中，绘画的语言更加丰富。但无庸置疑，十九世纪后期法国的印象主义艺术是西方传统的追求客观再现的艺术的发展顶点，同时这一时期也孕育着追求主观表现的现代艺术的萌芽，这种局面的形成原因应归之于东西文化的交融，尤其是日本浮世绘及中国书法等东方艺术对西方绘画的影响。在进人二十世纪后，西方的绘画在西方的政治、经济、文化的巨大变化下，充满了前卫特色，与传统文艺分道扬镰的各种现代主义艺术思潮和风格流派纷纷出现，成为当代西方艺术的主要潮流。???二、中西方绘画的用色差异中国绘画的用色讲究的是以浓墨淡彩为特点，它所用的颜色是特制的中国画颜色，其分为分水色和石色两大类，以水稀湿济，因而所产生的效果是薄而透明。后期的工笔重彩画也讲究滋润、自然的效果；西方绘画有油画、水粉、水彩等，他们的用色方法讲究的是色块厚重，前期笔法细腻，后期笔触奔放，注重对客观对象的色彩的真实再现的描绘，以色彩的丰富变化为特点，强调光色效果。（一）、中国绘画的色彩特点；中国绘画，分工笔画和写意画两科，这是两种不同的表现形式，工笔画要求用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触，描绘物象。写意画一用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感惰②。工笔画是中国绘画中非常重要的艺术形式，在技法上分为「勾染法」与「没骨法」两种。「勾染法」是先用线条勾勒出造型与结构，再予敷色上彩。「没骨法」则是以色彩直接依其造型