【毕业论文】浅谈南宋山水画的艺术特色--以南宋四家为例.doc

【标题】浅谈南宋山水画的艺术特色--以南宋四家为例 【作者】黄 晓 君 【关键词】??南宋山水画?????艺术特色?????根源????技法探索 【指导老师】潘 登 福 【专业】美术学 【正文】引言中国山水画作为中国传统绘画艺术的代表，自魏晋南北朝时期山水画得以发展，历经五代直至宋代山水画初步成熟起来，北宋由唐代以来所追求的大山大川，“全景式”构图的写实山水画风，在北宋山向南宋山水画的转变过渡时期,被苍润秀丽，“边角式”构图德南宋山水画画风所取代；南宋四家的艺术创新成为南宋山水画艺术特色之典范，南宋四家的绘画风格作为南宋山水画创作的主要艺术表现形式，既有对其前人山水画在绘画风格、绘画技法的继承和创新及其对后代文人的延续；从而呈现出南宋山水画的时代性特色，展现出南宋山水画艺术新风格的绘画特征，然而我研究目的意在探索产生南宋山水画的根本原因和时代诉求，以及对后世和文人山水画的深刻影响，为我们在进行艺术创作时提供了更多有力的理论支撑和技法支撑，让我们在山水绘画艺术上有更新的历史脚步。一、南宋山水画之变随着历史的改变和时间的推移，山水画的发展得以不断的改变与发展，直至南宋时期，南宋时期山水画在风格上改变了北宋以主峰为中心的高山流水式、布置茂密“以小观大”的全景式构图的艺术风格，而又采取以角线的构图方式，去其繁复、选其重要的，以“以小显大”的截取式绘画风格，一改全景式大山大川为“边角之景”的特写，以水墨苍劲的大斧劈皴常在“边角之景”的画面中出现，从而形成与北宋山水画风格迥异的艺术特色；以田园小景的自然生活题材取代了雄伟的高山流水，在画面中留出大量空白，形成一种暗示空间，给人一种摸不透的模糊意境，从而使得画面更具诗意；其中南宋山水画画面的重心偏离了画面中心，以秀丽苍润取代了雄伟壮丽，用笔用墨一改谨细繁复的风格特征，而以一种简笔化、单纯化的方式，采用大量皴法和水墨晕染效果，形成了一种新的构图风格和绘画技巧。1127年北宋灭亡，这一时期随着宋室的南渡，宋高宗在杭州建立了新的政权，史称南宋。在经历南渡后一段时间的休养生息，宋高宗恢复了院画，从而这一时期的绘画艺术的重心也随之南移到了杭州，大批南渡的画家充分发挥了自身的艺术才能，创造出绘画的中兴，对南宋山水画的形成也产生了极大的影响；促使这一系列风格的形成除了受地域影响外，还受到多方面因素的制约；北宋时期山水画求新、求变的需要，成就南宋山水画新风格的形成；这一时期文人画逐渐兴起，南宋山水画在北宋山水画之上有了不少发展进步；这一时期画家们的审美有了一定的变化，他们不再拘守某些外在形式，在创作上显得更加的自由不受拘束；以及画家们对江南小景的苍润秀丽风景所影响，有了南宋山水画的简单化、自由化，成为南宋山水画的艺术新风格；在这一时期也涌现出一些新的山水画代表人物，然而最具代表性的主要以李唐、刘松年、马远、夏圭，史称的“南宋四大家”为首，他们在南宋山水画中开创了山水画的新格局，致使他们的绘画风格成为了南宋时期山水画的绘画主流；在风格上，呈现出与前人的不同，主要表现为：在构图方式上，由偏角山水取代全景山水的；在笔墨风格上，由小斧劈皴转变为大斧劈皴，致使斧劈皴大量流行，以及以水墨用笔在画面上大量的留白；在画面审美上，十分注重诗意，是南宋山水画艺术特色的具体体现；接着将从“南宋四家”的艺术风格来研究、探索南宋山水画的艺术特色。二、“承前启后”的艺术探索----李唐李唐，是“南宋四家”之一，同时也是为“南宋四家”之首，他对南宋山水画的形成与发展具有极其深远的影响，他既继承了北宋时期的山水画画风，又是开创了南宋山水画的新画风的关键人物，起着承前启后的重要地位，他是开创新画风的大师，同时也是南宋山水画的创始者和奠基人。他山水画画风主要分为前期和后期两种画风，前期主要是南渡前的绘画作品，南渡前期他的山水画画风师承了范宽的山水画特征，山水画画面常呈现出“峰峦浑厚，势壮雄强”?的雄伟气势，形象鲜明突出，极具真实感，使画面气势逼人，是北宋山水画画风的典型代表；其中范宽的山水画画风主要师承荆浩和关仝，从而李唐也间接承袭了荆浩与关仝。在山水画的绘画技法上他将范宽的绘画笔法“雨点皴”进行了改进，而在此基础上并创造了一种“小斧劈皴”的笔法用其来表现出画面山石的纹理，增加了画面新意、使山水画画面更具突出。后期主要是南渡后在山水画中的创新，他结合了江南风景特点，在构图上改变了北宋全景式布局，常采取局部特写的绘画方式形成了南宋新画风，同时为“边角之景”的构图方式做铺垫。后期李唐在山水画绘画技法上主要追寻李思训的画风，他将李思训的“小斧劈皴”的研究透彻之后，并开创了新的皴法——“大斧劈皴”，其皴法的笔法特点笔线苍劲，运笔多顿挫曲折，整个笔法上看上去犹如刀砍斧劈，因此被称其为“斧劈皴”，这种皴法主要适宜于表