世界名画赏析.doc

潘多拉世界艺术图库世界名画是人类文化遗产历久弥新的代名词，是对人类最为精华的视觉经验的留存，积淀着人类的精神财富。为了这份世界性的“激动”，人类付出了沉重的代价。战争年代，世界名画曾经是特殊的“俘虏”；和平年代，世界名画也曾经是交流的“使者”。事实上，我们与世界名画的距离，无形中勾勒出两种主要的距离：一是欣赏的距离，二是产业的距离。前者对于个体而言，艺术家汲取的是其中丰富的形式语言，民众百姓由此提升的是高雅的文化情操；而后者对于国家社会而言，蕴含的是文化实力的象征和文化产业的发展和规划。前者的距离已经接近，而后者的距离依然遥远。美术的历史何以成为时代的缩影，正是因为有这些珍贵的世界名画的存在。世界名画的历史，其实是人类视觉方式变化的历史。因此，美术史由此成为了社会发展最为敏感的图像史、趣味史和时尚史。整个二十世纪，人类的眼睛在科技和人文的双重支撑下，视觉创造取得了突破性的进展。因此，世界名画的价值远远超过了其有限的尺幅本身，其形式趣味、审美情操和文化产业的背后，正是一种人文精神的积淀和塑造。世界名画是艺术的“世界语”，其真正的使命，是文化遗产的保护和人文精神的融合。因此，开放地接纳世界名画，实际上是为弘扬传统优秀文化，提供一个融合的参照，以扩大民族文化生长和发展的空间。拉斐尔：圣·乔治与毒龙一个古老的传说向我们讲述了这样一个故事。在一个临海的国家时，胡一条可怕的龙，它恫吓要用呼出来的毒气毒死所有的人，除非他们按照它的要求向它提供食物。　　这条龙的胃口大得出奇，它每天要吃掉两只整羊。最后，这个王国里的羊及其它牲畜都给它吃光了，人们迫于无奈，只好把自己的儿女用来喂这条毒龙。　　不久，这个王国中的少男少女均被毒龙吃掉了，只剩下了国王的一个女儿。她的父亲无可奈何，为她穿上了王室服装，把她送到毒龙盘踞的洞口。当年轻的公主正在洞口伤心地流泪时，一个年轻的骑士驱马经过。　　公主把自己的境况告诉这位骑士，乞求他赶快离开，免得也被毒龙吃掉。这位骑士的英雄行为证明，他就是勇敢的圣.乔治。他策马冲上前去，用手中的长矛刺死了毒龙，拯救了公主和她的人民。　　我们可以通过拉斐尔绘制的这幅《圣.乔治与毒龙》，看出他是个欢快、使人愉悦的年轻人。　　画面是个清新的春天，在淡蓝色的天空下，草地上点缀着花朵。毒龙，在拉斐尔的画中并不真正可怕，它从洞口慢慢爬出来，洞口顶上是一些线条柔和的圆形岩石，上面长着青草与嫩绿的小树。　　圣.乔治穿着一副钢甲，钢甲的颜色通常是灰色的，可拉斐尔把它绘成一种更友善的蓝色。圣.乔治轻松地坐在他那匹白马的马鞍上，尽管马的前腿跃起，可它却是那样欢快。在我们看来，画面看去很愉快，根本没有一丝厮杀的战斗气氛；甚至连那马也感到，在这样一个明媚的早晨，是不会发生那种殊死的战斗的。温和的丘陵上那些树木与灌木丛，披上了春天的绿装，有银色光泽的叶边，在温柔的阳光里闪烁。可爱的公主身着红色长袍，看去宛如草地上一朵鲜艳的花朵。她的面纱在春天的微风里飘动；圣.乔治身上的披风，也许还有那白马的尾巴，都像公主的面纱一样，在微风的飘拂。　　可爱的公主跪在那儿祈祷－－毋庸置疑，圣.乔治一定会赢得这场战斗的胜利。　　稍远的地方，我们看到在浅蓝色的地平线衬托之下，是那危城的灯塔，它使我们感到那座城市不久将获得解放，人民将从危难中得到自由，重新开始幸福的生活。　　这幅画向我们展示了一个年轻，天才画家那充满希望的见解，正如他的＂圣.乔治＂一样，拉斐尔在美术领域里轻松地得到一次胜利。当他绘这幅画时，他正朝胜利走去。那就是画中的一切，为何都沐浴在一个春日和煦明媚的阳光之下，而显得无忧无虑、轻松愉快的缘故。自由引导人民 德拉克罗瓦 法国 1830年 油画 260×325厘米 卢佛尔博物馆反映1830年革命的《自由引导人民》是德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。? ? 本画取材于1830年法国的七月革命事件。1830年7月26日，国王查理十世取消议会，巴黎市民纷纷起义。27至29日为推翻波旁王朝，与保皇党展开了战斗，并占领了王宫，在历史上称为光荣的三天。在这次战斗中，一位名叫克拉拉·莱辛的姑娘首先在街垒上举起了象征法兰西共和制的三色旗；少年阿莱尔把这面旗帜插到巴黎圣母院旁的一座桥头时，中弹倒下。画家德拉克洛瓦目击了这一悲壮激烈的景象，又义愤填膺，决心为