【美术学论文】论油画笔触的美感.docVIP

【标题】论油画笔触的美感 【作者】张 娟 【关键词】油画笔触??美感??表现性??价值??审美感受 【指导老师】李晓勇 【专业】美术学 【正文】油画作为外来的画种，在欧洲已经有六百多年的历史。经过六百年历史的锤炼，经历各大画派的演变，油画由无笔触变为有笔触。笔触将油画作品推向另一个美的境界。笔触并成为画家的重要标志之一，可见，笔触在油画里的地位是非常重要的。?对此，各国的艺术研究者都对油画笔触美感有较深刻的研究,?我国也有很多油画家和理论家对油画的笔触颇有研究。许多艺术理论家在中国油画笔触美感方面进行广泛而深入的研究，例如《论西方绘画艺术中笔触的嬗变及其价值》?、《浅论油画艺术的笔触之美》、《油画艺术的视觉革命—论笔触之美》等专著和专题文章的研究。这些已经成为了我们油画实践道路中一笔不可多得的宝贵财富。我们只有对油画的笔触美感有了较为深刻的研究，通过理论化、体系化、批判性的总结，才会对我们的油画创作有着重要的指导意义，我们才能创作出更加优秀的油画作品。?一、笔触与美感的科学理论艺术的发展告诉我们,艺术的创造永远是站在过去和未来之间,是在不断的打破中进行建设。从远古艺术的稚拙单纯到当代艺术的丰富多变,无不显示着艺术生命的不断嬗变，作为西方艺术传统的主要力量油画艺术也逃脱不掉这种命运。从无笔触的古典油画到对笔触的自发运用,发展到现代油画的自觉运用笔触的表现力来传达艺术家丰富的内心世界,可以说笔触的从无到有到自觉的运用,对艺术家表现真实的人与自然起到了至关重要的作用。最初的油画是无笔触的,这种光滑无笔触的画面给人一种冷冷的美,与人的内心世界始终有一段距离,显得高贵而冷漠。直至乔尔乔内在画布上进行有笔触的油画探索,才宣告了现代油画的开始。本文就是结合油画笔触，主要谈油画笔触带给观者的视觉美感。然而，什么是笔触？什么又是美感呢？从科学的理论上来看，笔触是笔者用画笔在画纸上留下的痕迹。在美术的诸多画种中，油画是表现力最丰富、表现方法最多样的画种之一。油画之美融合了诸多艺术表现的视觉美感享受。油画最重要的语言表达系统就是笔触，笔触是油画的主要造型手段之一。笔触是画家用笔,刀或其他工具在描摹客观对象与表达主观情绪时在媒介物上留下的痕迹。它的方向、形状、厚薄以及用笔时的轻重、速度，都是画家技巧和心境的记录。油画每笔颜色重叠处理以及运用刷、涂、点等诸多运笔手法使画面具备雕塑般的凹凸感，油画是一个二维平面，但正是通过笔触的表层美感使三维立体空间在二维平面中演生出来①　　。美感是人们对美的感受、体验、观照、欣赏的评价，以及由此而在内心生活中引起的满足感、愉快感和幸福感，外物的形式契合了内心的结构所产生的和谐感，暂时摆脱了物质束缚后精神上的自由感。这是人类精神生活中所获得的最高享受，也是人类心灵所达到的最高境界。人类美感不仅是一种种族的生理上的快感，而且是有个性的，是不同的人面对不同的审美对象所产生的一种心理上的满足和精神上的享受，它决不只是自然的禀赋，而是在社会历史实践过程中，经过世代积累，所诞生和形成起来的。二、油画笔触的审美指向就油画作品来说，不同的作品给人的美感是决不一样的。笔触是油画作品的主要表现之一，不同的笔触给人的视觉冲击力也大不一样，不同的笔触给人带来不同的审美感受。油画笔触相当于中国画的“笔法”，它是主体用笔接触富有弹性的画布所留下痕迹。油画笔触既依附于形体、色彩、肌理等诸多形式因素，又具备独立的审美价值。笔者认为笔触至少有以下五个方面的审美指向②　　。（一）、油画笔触的力度美感油画笔触具有一种造型力量的美感，再精巧的艺术摄影所显现的物像也不能与油画笔触所塑造的形体媲美。因为艺术摄影只是客观物体的重现，而油画笔触塑造的形体是包含有笔者的主观情绪与力量的。油画用笔的强度、动感和气势揭露出一种独特的“笔力”，其中笔迹、笔势沿着形体的走向，伴随着光感、色感，使我们感到力的迹象。明显而有力的笔触所显现的“物型”并不是生活中的“原形”，它是观赏者观赏画的时候本能地调动自己的视知觉去再造艺术的“物形”，这种再造是以笔触的组合作为中介的。美与“力”往往是相辅相成的，运动中所产生的“力”感、“动”感溢发着一种跳跃、勃勃生机的意味，印象主义大师莫奈、雷诺阿的作品就给观赏者一种视觉美，与其说他们的画面是光的闪烁，不如说是油画笔触的运动，笔触的弹跳，笔触的抖晃化成光与色的颤动。后印象主义画家塞尚的自画像，其稳固、理性持重的排列用笔，包容着一种凝炼而又坚实的塑造力。凡高的画面迸发出巨大的张力。我认为这极尽笔力刻画的形象要比摄影术更具有造型力度美感的审美意味。比如说中国油画家忻东旺，他的代表作《诚城》、《明天多云转晴》、《适度兴奋》等在中国画坛上都占有重要地位。他的作品充满了对边缘人的关注，对社会中弱势群体的同情。作