中国传统插花的历史与特点.docVIP

中国传统插花的历史与特点 中国插花艺术源远流长，博大精深，是中国花文化重要的组成部分，具有深远的民族文化传统和丰富的文化底蕴。春秋战国时代开始卉进入文化领域以花传情，以花，赋予花卉以某种寓意，楚国的屈原所作《离骚》中有“纫秋兰以为佩”的句子,佛教传入我国，随着佛教在中国的传播和扎根，佛教插花也随之传入，产生了中国传统插花的雏形。如江苏连云港市孔望山的东汉佛教造像已出现了用莲花供佛的图像, 在佛像之旁, 一名高鼻深目的胡人右手执一枝三瓣莲花, 用以供佛。东汉的康孟祥译的《修行本起经》中写道,“须臾佛到, 知童子心时, 有一女持瓶盛花, 佛度光明, 彻照花瓶, 变为琉璃??”。南北朝时, 以贮水容器插贮切花已有明确的文字记载。《南史·晋安王·子懋传》记载, 王子懋为其母求平安, 献花供佛, 众僧将所献的莲花插于铜罂之中, 以水浸其根, 使花不萎衰。《南齐书》记载:“沙门于殿前诵经, 武帝为感, 梦见优悬钵花于经案。宣旨使御府为铜花, 插御床四角”。以铜为花, 无萎谢之忧, 插于床边, 象征对佛教之信奉。汉魏六朝时期, 道教插花艺术也已有雏形。在早期的道教仪式中, 就有以花果祭神的习俗, 并用大量的实有或幻想的花果代表着长生、成仙等愿望, 这些成为道教插花的基础。早期的道教盛行神仙说, 在汉代的画像石艺术中, 多有西王母等神仙的画像石。西王母身边常有仙人随侍, 手执嘉禾、灵芝, 西王母本人手执嘉禾, 如山东仓山县城前村画像[]。在当时,道教把西王母敬为善良的女神, 故而以嘉禾、灵芝相伴。又如《拾遗记》，记有青莲、素荷、冰荷等仙境之花。 在佛教和道教的双重影响下，汉魏六朝时期的插花的类型主要以宗教插花为主，其特点是追求清静恬淡，庄严肃穆。花材也多以与宗教有关的莲、灵芝、果实类等为主。 1.2 隋唐兴旺期 隋唐时代，是中国插花艺术发展史上的兴旺时期。每年农历二月十五日定为“花朝”，即百花生日，举行大规模的赏花盛会。牡丹在唐代处于国花的地位，每当牡丹花期，人们争相赏花、买花。宫廷中举行牡丹插花会，有严格的程序和非常讲究的排场。如罗虬的《花九锡》中说：“重顶帏（障风）、金错刀（裁剪）、甘泉（浸）、玉缸（贮）、雕文台座（安置）、画图、翻曲、美醑（欣赏）、新诗（咏）。九锡就是九个程序。对插花所用工具、放置场所、养护水质、几架形状以及挂画都有严格规定，还要谱曲、咏诗讴歌，再饮美酒方能尽兴。从而达到视觉、听觉多方面欣赏的效果。, 体现富丽之感。此花形体硕壮，色彩艳丽，花枝繁盛，结构严谨，装饰味浓，充满宫廷煊赫堂皇的气势，庄严大方。 1.3 宋元极盛期 进入宋代，插花艺术发展到极盛时期。当时受理学思想的影响，插花艺术不只追求怡情娱乐，还特别注重构思的理性意念，内涵重于形式，以表现作者的理性意趣或人生哲理、品德节操等。花材多选用有深度寓意的松、柏、竹、梅、兰、桂、山茶、水仙等上品花木。构图突破了唐代的富丽堂皇，以“清”、“疏”的风格追求线条美。所以有人把当时的插花作品叫做“理念花”。从此形成以花品、花得寓意人伦教化的插花形式，对后世影响颇大。,大抵好花,春时,城中无贵贱皆插花”，道出了青瓶红花的美丽画面。由此可见宋代时期的插花盛况。 由于政治变革,文化艺术不振，元代插花不及宋代兴盛，仅限于宫廷和少数文人，但由于受当时文人画和花鸟画的影响，插花逐渐摆脱理学思想的束缚,多以表达个人心中的理想和抱负，出现了借花明志、借花消愁的“心象花”和追求自然神韵的“自由花”，表现出自由浪漫、无拘无束、轻巧秀丽和潇洒飘逸的风格。花材上也多选用诸如竹、桂、莲、灵芝等等富有象征性或具神韵的植物，而奇、怪、瘦、枯等木本、野花杂草也可作为“自由花”的插作材料。 1.4 明清成熟期 明代是插花艺术复兴、繁荣、昌盛和成熟时期，在技艺上、理论上都形成了完备的系统的体系。初期受宋代理学影响，以中立式厅堂插花为主，庄严富丽，造型丰满，构图严谨，寓意深邃。十全厅堂瓶花，十种花材，十全十美，又各有含意。中期插花追求简洁清新新，色彩淡雅，疏枝散点，朴实生动，不喜豪华富贵，常用如意、灵芝、珊瑚等装点插花。晚期插花追求参差不，意态天然。讲究俯仰高下，疏密斜正，各具意态，得画家写生折枝之妙，方有天趣。构图严谨，注意花材同容器的比例关系。这一时期中国插花理论日臻完善、成熟，有许多插花艺术专著相继问世书中对构图、采花、保养、品第、花器、配置、环境、修养、欣赏、花性等诸多方面，在理论上和技术上作了系统的全面的论述。,形成了以自然美为主的插花风格,比较典型的是受中国盆景艺术的影响而形成的写景花和造型花。写景花,崇尚自然之真,它源于盆景栽植,以写实的手法重现大自然的景色,形式以盘花为主,也有瓶花。花材除棕榈、竹、荷等自然草木,还常衬以奇石或小景物,花型以直立、并列为主,注重造型的群体自然美,体现真实