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当代发达国家的艺术教育思潮 本单元探索的问题 19世纪有哪些重要的艺术教育思潮？其形成背景、主要观点、代表人物和特点是什么？ 20世纪有哪些重要的艺术教育思潮？其形成背景、主要观点、代表人物和特点是什么？ 本单元的主要目的 提供与上述问题相关的基本信息，概括19世纪末至20世纪发达国家艺术教育思潮形成的背景、主要观点、代表人物和特点，并通过实践案例或电影故事帮助理解。 以此为基础,加上相关信息的收集和分析，我们将对国际主要的艺术教育思潮有比较完整和清晰的认识。 提纲 自从有了人类，就有了广义上的艺术教育。 学校艺术教育始于19世纪后半叶。 到了20世纪，艺术教育有了很大的发展。 在创造主义、学科中心主义、多元文化、视觉文化等各种思潮的推动下，世界各国的艺术教育呈现出多姿多彩的面貌。 创造主义艺术教育的理论与实践 创造主义艺术教育思潮，亦称儿童中心主义艺术教育思潮，或进步主义艺术教育思潮。 它兴起于20世纪前期，风靡欧美日，波及美术、音乐、戏剧等各教育领域。 19世纪下半叶到20世纪初，资本主义社会的生产和消费的不断扩大促进了城市化进程与学校的发展。 当时，西欧的教育界存在两种本质不同的教育方法。 一是以教授、训练为中心的德国教育家赫尔巴特（Johann Friedrich Herbart，1776-1841）的教授法。 另一种是提倡以儿童为中心的田园教育的方法。 主张开展以儿童为中心的美术教育的代表人物 ·奥地利的齐泽克（Franz Cizek，1865—1946） ·英国的美术教育家里德（Herbert Read） ·美国的美术教育家罗恩菲德(Viktor Lowenfeld) ·日本的山本鼎 美术教育的目的在于为儿童提供自我表现机会，以促进学生个性和创造力发展的观点。 教师应按照儿童的发展阶段，选择适当的表现主题与材料，引发儿童内在的自我表现动机，使儿童投入自我表现的过程。 教学过程必须顺应学生的自然发展，学习过程比学习成果更重要，教师不应以任何外在的因素干扰学生的发展。 教师对儿童表现的结果，决不能用成人的观点或等第去评价，而应根据他们的作品进行发展特征的分析。 主张开展以儿童为中心的音乐教育的代表人物 瑞士的达尔克罗斯 （Emile Jaques-Dalcroze, 1865-1950） 德国的奥尔夫（Carl Orff, 1895-1982） 匈牙利的柯达伊（Zoltan Kodaly, 1882-1967） 日本的铃木慎一（1898－1998） 通过儿童喜爱的音乐和运动结合的学习形式，把对音乐的情感体验转化为具体的动作、节奏和声音，将音乐表现中音响的力度、速度、音色的对比变化等要素与儿童运动时的能量、空间、时间融合在一起，培养他们具有联系和体验音乐情绪的能力。 在这种教育中，首要的事情是教会儿童运用所有的官能参与体验，其次才是获得见解和能力。 教育的理想目标是把儿童的潜能百分之百地发挥出来，儿童年龄越小，吸收与领悟的可能性就越大。早期教育将决定孩子的一生。 因此，铃木慎一主张音乐教育从出生开始，婴儿时期所进行的音乐熏陶，将为儿童音乐能力的发展奠定基础。 电影《鲁冰花》 上映：1989年，台湾。又名Dull Ice Flower。 荣获：26届金马奖最佳电影插曲（陈扬）；第26届金马奖最佳女配角（李淑桢）；意大利吉芳岭影展锦兽奖；法国蒙特利埃第七届中国电影金熊猫奖等； 点评：这部影片形象地反映出具有创造主义艺术教育思想的美术教师郭云天与其他持有不同教育观点的教师及家长的争论，也反映出扼杀儿童想象力和创造力的教育思想对儿童身心的摧残。 学科中心主义艺术教育的理论与实践 1983年，美国教育部门咨询委员会发表了题为《处于危机中的国家》的报告，指出为克服美国的经济危机，必须确定中等教育必要的新基础，以此为出发点，探索新的教育方向。 学科中心主义艺术教育思潮，兴起于20世纪后期的美国，风靡欧洲，波及亚洲、澳洲等地区，并涉及美术、音乐等各教育领域。 美国学者艾斯纳（1989）的观点 美术教育的最主要价值，存在于美术给予人类经验和理解的特质之中。 美术能力不是自然成长的结果，是经由后天适当的美术学习而获得的。 适当的美术学习有赖于良好课程的设计，其中包括教学目标、教材内容、学习活动及评量方式。他强调编排严谨的美术课程。 美术课程应包括：美学、美术批评、美术史和美术创造四个领域。 柏德曼的生产性的音乐学习理论 美国音乐教育学者尤妮丝·柏德曼（Eunice Boardman, 1930- ）提出“生产性的音乐学习理论”。 音乐学习不是单个行为训练的过程，而是一个意义产生的过程。 在这一过程中，学习者积极参与其中并与整体环