第十一章 画面内的运动.docVIP

第十一章 画面内的运动 在银幕上表现的处理方法，就是把个别镜头片断剪接在一起，以创造出电影这一表现手段所特有的生动性所使用的方法。它能使我们围绕着一个或一组人物，顺畅地改变我们的视点。当一个完整的单独动作，切割为两个镜头时，一般原则是把运动(开始)的1／3放在第一个镜头的末尾，运动的2／3(结束)放在第二个镜头的开始。这并不是一个严格的规则，但它可能是一个很好的起点。过去由一些电影理论家所规定的，据说是不可违背的严格规则，曾经是从事制作电影的一代人的习惯，但后来，却被认为是不合理不切实际而被丢弃了。如果你知道你破坏的是什么，为什么要破坏它，那么任何规则都是可以破坏的。目前这个例子，究竟从哪一个画格开始切到下一个镜头， 是靠视觉比较来决定的。把两条片子并排移上移下，直到两个画格中运动的位置和方向匹配时，就在那里切割。通过实践你会“感觉”到应当在什么地方切割。 当然，在几条片子中运动的数量可能不同，也就是说，在一条片子中完整的运动比较长，特别是，如果分别拍成两个镜头。因此，在拍摄时，就应当考虑到运动速度的匹配。在拍摄时应当寻找两个或更多的镜头，以便相互切割。 如果匹配得不好，通常最好在下一个片断中应当让它快一些。用两个，三个或四个镜头重新组合起来，可能比原来的实际运动短些或长些。例如，第一个镜头是全景，第二个镜头是近景，其中部分运动可能重复，或者在另一种情况下，在不影响流畅地过渡到下一镜头时，有若干画面可能弃之不用。有时在第一次匹配切割后看来不完善，那是由于运动没有正确地匹配好。这很容易解决，只要把片子分成几个片断，在一条或两条中删去几个画幅，就能找到正确的视觉记录。通过多次在剪接机上的实践，很快就能掌握窍门，几乎一眼就可以正确地作出判断，应当在什么地方剪开。 转 身 一个人在原地站着，坐着或躺着，转身是沿着身体的轴线转动90度、180度、或者一整圈。为切割一个运动，这三种情况中，转一 图11.1 整圈的可能性最不令人发生兴趣。所有这些转身动作，可由摄影机布局三角形原理中的五种变化的三种方法拍摄(见第四章第5页)。很容易理解的是，一组内反拍角度和一对平行的摄影机位是不适于拍摄连续运动的，那是由于这些机位是发散形的，让我们看看有哪些可能采取的方法。 例1 一个演员在一组人中的转身动作，可以用一对外反拍镜头拍摄。在第一个镜头中，两个演员都面向摄影机，一个人站在前景，另一个人在较远处。前面的演员转身，他的转动在第二个镜头中完成，两个演员在两个镜头中都保持在画面的同一位置(见图11．1)。 例2 下面的一个例子谈的是用直角关系的摄影机拍摄90角转身的情况。 图11．2表示两台摄影机的位置和拍摄的画面构图。 在画面中只有一个演员转动。可以看出，处理手法很简单。 图11.2 例3 一个人的转身动作镜头的切换，最经常用的方法之一，是在同一视轴上把摄影机向前推进。 第一个镜头，中景，一个演员以侧身出现在画面的一侧，然后他的头部开始转向我们。切换至下一个镜头时，他正好在这个镜头里结束转身运动。现在他面向摄影机。两个镜头用同一视轴，而演员都在画面的同一地区：在画面的中央，或者在画面上按构图原则划分好的三个区域之一。图11．3表示最简单的处理手法。 图11.3 例4 下一个可能采取的方法是，在第二个镜头里，画面上扩大为一组演员，或者是减少到只有一个人，作为配合运动的一部分。用几个例子就可以说明不同的可行的处理方法。用直角机位拍摄，第二个镜头可以采用两种手法。在第一个镜头中，主要演员只有一个人，面对摄影机，当他向一边转90角时，我们就把摄影机转到一个直角机位，演员可能在画面的中央或一侧。如果他在中央，新出现的那些演员则在两侧。如果演员在一侧，新进入画面的演员则占据画面上的其他区域。 图11．4表示这两种处理手法。 图11.4 例5 同样的原则，当采用摄影机沿共同视轴向前推进的办法以扩大或缩小让观众所看到的这组演员时，借其中一个主要演员的转身动作来介绍或排除场景中主要演员周围的人(见图u．5)。 如果外反拍或内反拍角度结合使用，同样可以在画面上得到扩大或缩小一组演员的效果(见图11．6)。 图11.5 图11.6 到现在为止，所有引用的例子中，一组演员都是在固定的地面上。但是，如果把他们放在运动中的车辆上，这种转身动作将控制背景的运动。如果下一个镜头是安排在相同的视轴上，背景的运动要始终在同一方向上。如果结合一个外反拍镜头拍摄，背景就是相反的方向。如果用直角机位，那么一个摄影机拍的是背景运动，而另一个的背景可以用障碍物遮挡。如果可以看到背景，那么隐约看到的运动方向是中性的，即向前、或向后的运动。