毕业论文：中国古典元素在平面设计中的应用.doc

正文 引言 中国传统设计元素是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，它题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，是其他艺术形式难以替代的，在世界艺术之林中，它那独特的东方文化魅力正熠熠生辉。如何认识传统造型艺术与现代设计的关系，使其在现代设计中的应用更为广泛和深入在空间的形状变化方面，有空与空、空与实、空与点等对比。空与空指的是空间与空间之间的“无”之美的艺术表现，是大空间与小空间通过对比的手法，发挥它美的作用。空与实是指图与底的关系，就是通过水墨点线面或设计图形和它们之外的空白部分的对比，共创美的作用。空与点也是图与底的关系，它是一种更微妙的构图方式，是“一点之美”的艺术表现手法。当有的空间缺乏生气和动感时，在空间的适当之处点上一点，即能起到“一点之美”的作用效果。—印章，他是中国古代达官显贵、文人等身份的标志和象征。在这枚小小的印章中，从印章的选材，到书写的字体，刀法的深进浅出，无不包涵了古人的书法、刀法、章法等高深莫测的技术与内涵。在过去的每一幅书法作品，水墨作品中都有作者的印章，他体现了作者的文化气息、涵养、身份地位等诸多信息，是每一幅水墨作品中的点睛一笔，无法缺失。 2008年奥运会的“中国印—舞动的北京”是现代艺术产物“LOGO”与中国古典文化“印章”最完美的一次结合。“中国印·舞动的北京”会徽将肖形印、中国字和五环徽有机地结合起来，充满了深沉的活力。尺幅之地，凝聚着东西方气韵；笔画之间，升华着奥运会精神。提升中国人在国际上的形象和知名度。 “舞动的北京”是一座奥林匹克的里程碑。它是用中华民族精神镌刻、古老文明意蕴书写、华夏子孙品格铸就出的一首奥林匹克史诗中的经典华章；它简洁而深刻，展示着一个城市的演进与发展；它凝重而浪漫，体现着一个民族的思想与情怀。在通往“北京2008奥运会”的路程上，人们将通过它相约北京、相聚中国、相识这里的人们。 3 中国古典元素在平面设计中的趋势 3.1 中国元素 中国古典元素运用在设计中，已经不再是什么很新鲜的事情了。越来越多的富有中国元素的设计作品出现在我们的生活中，但是中国古典元素在设计界是否会经久不衰？似乎不太可能，任何设计元素都有被淘汰的一天，没有什么是永恒的，只有不断的去创新与更新才能做到真正的经久不衰。 3.2 服装界的中国元素 在服装界，著名的设计师约翰·加利亚诺1997年为一家国际知名奢侈品牌设计的一款红色旗袍，在当时被认为是运用“中国元素”的经典。那么，“中国古典元素”能否成为服装界未来走向世界的“敲门砖”？又有多少消费者愿意为“中国古典元素”买单？ 3.3 平面设计中中国元素的未来 在平面设计中，现代艺术设计中的“中国古典元素”的运用已经越来越多，“中国红”也成为了设计中的一个特殊的名词。在我们现在生活中，大量充斥着山寨的LOGO、广告标语、海报等设计作品中不难看出，我们的设计还不成熟，与世界知名的设计还有这巨大的差距，如何运用好，先人给我们留下的这份宝贵的财富值得我们去推敲 走在大街小巷，有这“法兰红”的出租车、法国巴黎时尚周的服装发布会上总能看到“中国古典元素”的“横行霸道”、NIKE的每双篮球鞋，总能出个中国版、百事可乐的广告中不止一次的出现了中国的“武林高手”、甚至在“魔兽世界”这款全球热议的游戏中都加入了“中国元素”等等这些“中国古典元素”，都在我们的身边。而我们本土的设计师，本土品牌，本土消费者，谁又在真正的把“中国元素”在发扬光大，这值得我们去深思。 4 “中国古典元素”在平面设计基础课程中的实践 一般的课程，是一个相当枯草的过程，充斥这大量的理论。而我们设计的课程，常常会融入了图片与视频，可以让学生更好的对所学内容有更深刻的理解。因此我在教学案例里，加入了不少的图片赏析和视频的欣赏如图1。做到以更直接更直观的方式让学生可以理解、体会、学习到课程的内容。 图1 在整个课件的布局中，我以中国水墨画的风格为主色调，用书法的字体来表现标题LOGO，边框背景为大家所熟悉的中国红，整个画面以简洁为主，没有太多繁琐，花哨的修饰，就好比一幅书法作品，除了大家关心的布局、文字与印章不会有别的画蛇添足的修饰出现在其中，给人一种清心、爽朗的感觉。 5 设计案例 5.1 选题背景 20世纪20年代，德国包豪斯兴起了观念全新的工业设计理论，其中最具影响力的理论就是，腔调造型的美在于功能直接产生形态美，而不只是在铲平外部施加浮华的装饰。这一理论架起了艺术与技术、审美与实用之间的桥梁，使直观视觉形象设计实现了艺术性与功能性的完美结合，不仅代表了一个崭新时代的审美特质，而且使设计艺术成为一门独立的新兴学科。 现代平面设计中,传统装饰是不会被忘记的。传统要代代传承下去，并且在传承中去创新。运用现代审美理念对传统造型中的元素进行改造、提炼和运用，使其富有当今时代特色，是对于基于本土文