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沃尔特·默奇(Walter Murch)，导师 　　现年68岁的沃尔特·默奇凭借其在电影剪辑和音效设计方面的傲人成就而备受尊崇，是公认的大师级人物。“电影剪辑师和音效设计师”是他为自己的职业所创造的词语。他曾在过去40年间参与制作了多部极具标志性的影片。他说：“相较于可视化处理，我倾向于对影片进行听觉化分析，从空间的角度来考虑声音效果。” 　　作为一位画家的儿子 ，默奇从孩童时代起就表现出对“声音景观”(“thelandscape of sound”)的浓厚兴趣。他回忆起童年表示，当家人买了一台录音机或者其他关于声音的新对象时，他都会“把话筒伸到窗外，记录下纽约的各种声音”。后来，他与电影之间这种无法割舍的情缘，在知名的南加州大学电影学院得以深化和巩固。在那里，他遇到了未来的合作者——导演乔治·卢卡斯(GeorgeLucas)，以及一些其他崭露头角的电影界新星。 　　默奇的电影职业生涯始于1969年，他曾与著名导演弗朗西斯·福特·科波拉(Francis Ford Coppola) 合作打造了电影史上众多里程碑式的作品，比如《教父》三部曲(TheGodfather I, II and III)和在1979年带给他职业生涯首个奥斯卡金像奖的《现代启示录》(ApocalypseNow)；而与安东尼·明格拉(Anthony Minghella)合作的影片《英国病人》(The English Patient)使他在1996年赢得两座奥斯卡奖，成为电影史上唯一一位同时囊括最佳电影剪辑和最佳音效设计两座奖杯的艺术家，同时这部影片也为他带来了英国电影学院奖(BAFTA)。 2003年，他剪辑了由明格拉(Anthony Minghella)执导的《冷山》(Cold Mountain)。在默奇关于电影剪辑的著作《眨眼之间》(Inthe Blink of an Eye，2001年) 以及纪录片《默奇》(Murch，2007年)中，他深入讲述了自己在众多技术创新方面的真知灼见。 　　沃尔特·默奇是“一个真正才华横溢的人”，杰出作家迈克尔·翁达杰(MichaelOndaatje)在他的著作《对话：沃尔特·默奇与影片剪辑艺术》(TheConversations: Walter Murch and the Art of Editing Film)一书中说如此写到 。在这本书中，翁达杰向人们展示了默奇的兴趣是如何跨越如此广泛的学科——从建筑到天文学、音乐理论、文学翻译、直到科学和数学等等。在好莱坞，极少有人能在这么多领域内都发表出权威观点。 沃尔特·默奇（Walter Murch）其人 当今世界最伟大的导演恐怕能举出一打，但最伟大的电影剪辑师只有一个，那就是沃尔特·默奇。 默奇的名字不为大众所知，这是由其工作的性质决定的：剪辑。一部上佳影片能让观众沉浸在故事、人物情感和命运之中，而完全看不见剪辑的痕迹，这是剪辑师的至上功夫，而剪辑，正是电影区别于摄影、戏剧、表演、文学，最终宣告自己作为独立的艺术形式存在的标志。作为剪辑大师，沃尔特·默奇在黑暗的剪辑室内创造了一个个奇迹，在好莱坞被尊为“教父”，当然不光因为他为科波拉缔造了《教父》三部曲的传奇，更因为他为电影艺术的发展作出了杰出的贡献。在剪辑师作为“看不见的艺术家”普遍不为外人知的情况下，沃尔特·默奇是全世界唯一频频出现在人们文化视野中的剪辑大师。 默奇是美国七〇年代崛起的“学院一代”电影人之一，这群人都是各大学电影学院毕业生，包括弗兰西斯·科波拉、乔治·卢卡斯、史蒂芬·斯皮尔伯格、马丁·斯克西斯等一班复兴好莱坞、创造了一大批现代电影经典的大师们，而沃尔特·默奇正是他们背后那双“看不见的大手”，赢得了英国电影学院和美国电影学院的多项嘉奖。他于1960年代末与科波拉和卢卡斯在旧金山共同创造了北加州的电影工业从而为洛杉矶的好莱坞带去新的风气。从1969年为科波拉的《造雨人》（The Rain People）作音效剪辑开始，默奇先后创造了《美国风情画》（American Graffiti，1973)和《教父》(II、III)的音效和《教父 I》的画面剪辑, 1974年为科波拉的个人最爱之作《窃听大阴谋》（The Conversation）做音效设计赢得奥斯卡提名并获得英国电影学院奖和嘎纳电影节金棕榈奖，并因在科波拉1979年版《现代启示录》中杰出的音效设计而获得奥斯卡奖。1996年，因为沃尔特·默奇为《英国病人》的画面和声音的诗一般的剪辑塑造，而史无前例地一人独得两项奥斯卡奖。四十年来，经沃尔特·默奇之手而呈现银幕的著名电影，除了《教父》三部曲和新、旧版《现代启示录》，还有《五百年后》(THX 1138),《朱丽亚》（Julia, 1977）, 《人鬼情未了》(Ghost, 1990),《布拉格