浅析高等美术学院美术馆学术研究与公共教育融合的尝试.docVIP

2010年岁末，由文化部全国美术馆专业委员会评选出的首届“全国美术馆发展扶持计划项目优秀成果名单”揭晓，14个优秀公共推广项目、6个优秀学术研究成果入选。中央美术学院美术馆的“中央美术学院素描60年学术研究与展览”、中国美术学院美术馆的“林风眠师生作品展”占据“优秀学术研究成果”前两席。　　中央美术学院和中国美术学院是我国影响较大的两所美术学院，以此为依托，这两所院校的美术馆无疑拥有各自最具特色的学院展览资源。此次获奖的两个项目，更是这一特点的鲜明体现。“中央美术学院素描60年学术研究与展览”共展出中央美术学院历年师生素描作品千余幅，浓缩了该院60年素描的教学历程，同时一并展现了美院独特的教学沿革路径、师承关系、演变的逻辑以及所取得的阶段性成就。“林风眠师生作品展”的全部展品包括中国美术学院创始人林风眠及其学生吴冠中、朱德群、赵无极、苏天赐、席德进的作品150件，这些艺术家在20世纪的中国乃至全球范围内都产生影响，然而他们共同的身份是中国美术学院的校友、前辈，他们的艺术追求共同体现了这所学院的艺术精神。所以说，这两个展览，是无可复制和替代的，/law/是学院美术集中而完美的展现。　　事实上，20世纪中国美术发展的重要特征之一，就是以学校培养为特点的新式美术教育模式的出现、发展及其与传统教育方式的论争。经过百年的发展，美术学院集中聚集了最多的专业美术工作者，成为当代中国美术的重要的策源地，无论从人才的培养、作品的创作还是观念的引导，都成为绝对的主导力量。因此，研究20世纪中国美术史继而观照到其对21世纪中国美术的影响以及此期间美术学院的发展与演进史是极为值得关注的层面，而学院美术馆的存在，为这种研究提供了可资参照的藏品，相应的展览也成为其成果绝佳的展示平台，无论是中央美术学院的“素描60年展”还是中国美术学院的“林风眠师生作品展”，都是如此。　　依托于学院强大的学术背景举办展览，固然是学院美术馆的优势，是社会普通美术馆缺乏的资源，但是很多时候，学院的背景过于强大，或者说是学院美术馆一直以来依赖学院的惰性，也是学院美术馆的软肋。有学院内的学者曾说到，学院美术馆很长时间以来基本就是展出教师的范画、优秀学生习作，或是哪位老师觉得需要办个展了，就来展览一下“辅助学校教学为主”的定位当然不错，但是这也使得学院美术馆常年围绕应接不暇的师生展，例如各校的毕业展都是各自美术馆的重要大展，更多的时候是“美术陈列馆”，美术馆应有的保存艺术品的功能、开放教育的功能得不到体现，这制约了学院美术馆的发展，使其无法在更广阔的天地有所作为。　　1974年6月，国际博物馆协会在哥本哈根召开的第11届会议上，对博物馆的功能做了如下的说明：“它把收集、保存、研究有关人类及其环境见证物当作自己的基本职责，以便展出，公诸于众，提供学习、教育、欣赏的机会。”(王宏钧《中国博物馆学基础》，第26页)作为博物馆中专门以造型艺术为相关工作对象的美术馆，其职能为“展览、典藏、研究及公共教育和服务功能”(参见文化部颁发《全国重点美术馆评估标准(暂行)》，2009年1月是明确的。囿于各方面的条件，学院美术馆在典藏、研究、公共教育和服务功能方面，还发展得不够。鉴于拥有资源的独特性，学院美术馆可以在将学术研究与公共教育相结合方面，做出一些新鲜的探索，尤其是有意识地将公共教育功能融入学术展览全程，将会取得不凡的效果。　　首先，从展览的主办与受众的心理角度来看。如果是安排于学院美术馆内的有相当学术含量的大型展览，那么展览通常是由学院出面、全院配合通力完成的，因为学院美术馆本身系统并不完善，比如外联、外宣、保卫、后勤等方方面面，都需要相关部门的配合。以学院之力举办的展览，无论从财力还是人力都动用了广泛的资源，通常赋予其相当的意义，借此也扩大学院的影响力，所以希望能够得到广泛的关注，不管是来自美术界、教育界内部的，还是来自普通社会群众的，所谓的“专家点头、群众拍手”。