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漫谈奥斯卡和中国电影产业 ——兼談電腦動畫特技製作 美国纽约大学 肖永亮( 美國好萊塢的電影以世界的主人雄踞，好萊塢、奧斯卡可以說世人皆知。近年來奧斯卡神秘的光環也投向了黃皮膚的佼佼者，給不景氣的中國電影帶來了振奮和希望的曙光。美國和中國的電影業各自是一個什麽現狀?中國本土的電影業離奧斯卡有多遠?這就是本文試圖探討的問題。 奧斯卡的學名爲“電影藝術和科學學院獎”，頒發的金像高十三又二分之一英寸，重約八點五磅，造型爲一位元仗劍勇士頓鞘于電影拷貝上，由於曾被學院圖書管理員笑稱酷似他舅舅而得此俗名。自一九二九年五月十六日首次在好萊塢羅斯福酒店舉行頒獎以來，每年一屆越辦越火，到今年三月廿四日在好萊塢市中心新落成的柯達戲院舉行的奧斯卡頒獎典禮，已經是第七十四屆。這也是一九六○年以來奧斯卡首度重回好萊塢。首屆學院獎是在一次非公開的宴會上舉行的，出席的人數不到二百五十名。由於民衆的極大好奇和關注，從第二年開始就通過廣播媒介報道實況。一九五三年頒獎典禮首次在電視上出現，使得成千上萬的北美觀衆得以一覽風采，特別是一九六六年開始通過彩色電視轉播更令影迷們如醉如癡。一九六九年開始奧斯卡頒獎典禮向世界各地轉播盛況，到二十世紀末已有一百多個國家的數以億計的觀衆和影迷們在同一時間共同分享奧斯卡之夜節日的華麗高貴和典雅氣氛。電視轉播的授權一直在美國NBC和ABC電視網之間輪換，ABC的轉播權自一九七六年起延續至二○○八年。 學院獎的標準獎項是逐年漸生而發展爲今年的二十五項：最佳影片、最佳導演、最佳男、女主角、最佳男、女配角、最佳動畫、最佳藝術指導、最佳攝影、最佳剪輯、最佳視覺特效、最佳服裝設計、最佳化妝、最佳原創配樂、最佳原創歌曲、最佳音效、最佳音效剪輯、最佳改編劇本、最佳原著劇本、最佳外語片、最佳紀錄片、最佳紀錄短片、最佳動畫短片、最佳短片和榮譽獎。一九二九年的首屆頒發了十五座奧斯卡金像，其中只有一名女士。次年，減爲七項：兩項演員加上影片、導演、編劇、攝影和藝術指導。以後根據需要慢慢增加了一些標準獎項和紀念獎。首次頒發男女配角是一九三六年，首次頒發榮譽獎則是一九三七年，今年新增設了最佳動畫長片獎。學院獎的各項提名可由各相關專業成員評選出至多五名，唯獨最佳影片可由全體提名。另外，最佳外語片和紀錄片是由各專項組抽出部分成員參與提名。獲獎的最終得主則由全體成員投票決定。還有一些特殊成就獎是由學院組織委員會來定的，如：科技獎和人文獎。今年電影藝術和科學學院總共有三千六百零七個成員。要想成爲學院的成員遠非易事，首先要有至少三部揚名之作，還得有兩名以上成員的推薦。中國的演員只有上海的導演謝晉是由學院院長勞勃懷斯推薦成爲榮譽成員，另外兩位女演員盧燕與陳沖爲正式成員。可見在奧斯卡金像獎的中國發言人實在是寥寥無幾。首位華人奧斯卡獎得主是爲《末代皇帝》配樂的蘇聰。一九八八年，這部中、意、美合拍的，由義大利導演貝特魯奇執導的《末代皇帝》囊括了九項奧斯卡獎。華人獲獎最多的影片是李安執導的《臥虎藏龍》共四項奧斯卡獎。我在美國藍天製片廠曾參與過的《鐵達尼號》獲得過十四項奧斯卡獎，完全計算機制作的動畫短片《邦尼》也獲得一九九九年七十一屆最佳動畫短片獎。 任何一部影片要角逐奧斯卡首先要有一定的電影藝術水準，其次是技術質量，然後就是人爲因素和運氣。畢竟好萊塢崇尚的還是西方文化，正如今年最佳外語片發獎人所言，外語片使用的都是外國語，可它們講的都是好萊塢的語言。因而可以預期，以東方文化爲主題的中國電影要獲得奧斯卡主流獎是非常艱難的，往往可以從一些技術或小獎進行突破。美國的市場經濟決定了無論政治、經濟、文化、生活，都是商品化的。電影特性爲當衆放映性和觀衆參與性，拍電影的目的不是製作出一件柬之高閣的藝術收藏品。電影的視動性、戲劇性和刺激性三大要素要調動時代的藝術精華和一切領先或超前技術來表現。一部電影從藝術的劇本經電影廠技術的加工還原給觀衆以藝術的享受。當文學劇本一經分解成分鏡頭劇本，技術加工的流水綫程式也就基本設定。導演、演員、技師在製片的督促下按部就班，完成一個個鏡頭、一組組畫面，剪輯、包裝、配音，直至出品。除了演員的新面孔、手法的再創新，電影的質量就是技術的較量。電影對光、聲、和特殊效果的追求，導致了大量高科技的溶人，各大片商也紛紛訴諸電腦特效。 電影自1895年l2月28日在巴黎問世以來，它的魔力給整個人類的衝擊是不容磨滅的。一部有身著牛伃褲的西部紳士片會開創一代名牌李維牛仔褲的商機。自電影中有了牛仔服之後，美國電影和牛仔服都成了全球市場的主體。當今世界全球電影市場票房價值總額每年約爲200億美元，其中美國電影占80％，高達160億美元。同時居於全球服裝銷售之首的牛仔服年貿易額總量爲150億美元。人們對電影的認識産生了許許多多流派，而對電影的不同認可會導致它的興衰。電影發源地法