岳麓版选修六第十八课 百戏之祖---昆曲〔岳麓版选修六〕１.docVIP

第十八课 百戏之祖--------------------昆曲 教学目标 熟悉昆曲发展的由来与历史演变过程，了解昆曲是如何成为中国古典戏曲表演艺术的经典，并被联合国教科文组织评为“人类口头遗产与非物质遗产代表作”。 认识昆曲在文词、曲调、表演曲调独特而高雅的艺术造诣和深厚的文化底蕴；理解昆曲是融诗、乐、歌、舞、戏于一炉的艺术精品，对中国众多戏曲剧目的形成和发展有深远和直接影响，被誉为“百戏之祖”。 从昆曲在“花部”与“雅部”之争中消衰的结局以及在当今社会中濒临绝境的困惑的原因中，探讨我们如何保护非物质遗产并使这类遗产得到继承与发展。 教材分析 本课解说 《课程标准》要求：“知道昆曲是中国的非物质遗产，认识在其独特的文化价值，讨论在保护非物质遗产方面继承与发展的关系。” 昆曲艺术在我国已有六百多年历史，繁盛过两百多年。从元末明初南戏的传奇发端，经明代艺人改革与融汇，到明清达其鼎盛时期，成为集南北戏曲之大成的全国性舞台戏大剧种具备极高雅而深重的文学艺术底蕴。 由于清代中叶地方戏曲的兴起，昆曲“曲高和寡”，缺乏通俗化平民化的市场而渐趋消衰，其艺坛主角的地位终为京剧所取代。但昆曲并未消亡，其“百戏之祖-”的历史地位及其深邃的文化艺术特殊魅力至今得到全世界的瞩目，这也是国人应当深思与探讨对其如何保护、继承与发展的重大课题。 本课重点：掌握昆曲独特的文化品位与艺术价值，并理解其“百戏之祖”的历史地位。 本课难点：探讨研究对昆曲这一类非物质遗产在市场化社会的今天如何实施保护并解决好继承与发展的关系。 二、本课应理解的问题： （一）昆曲具备哪些独特而高雅的艺术造诣和深厚的文化底蕴？ 在文学修补上，昆曲融汇中国古典诗、词、歌、赋多科文学形式，文词典雅、华美、寓意深刻、情感和义理交融。尤其是题材教多取自传统文学名著，如《浣纱记》、《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》等，具备极其厚重的文化底蕴。 在唱腔曲调上，是中国古典文学中的曲牌体，在节奏、主旋律、发音吐字上搭配控制有序，生腔缠綿婉转、妩媚清丽，富有很强的美感。在表演技巧上，唱、念、做、打具备一体，以载歌载舞为主要特色，将舞姿融入唱腔中，既突出了主题塑造，又给观众美的艺术享受。 （二）联合国教科文组织为什么要把中国的昆曲评为“人类口头遗产与非物质遗产代表作”？ 这是对昆曲在人类文化传承中的特殊地位、贡献和价值的高度认定。“雅乐” 都极端引以为傲。我们中国人的“雅乐” 是什么？应该是昆曲。这种曾有四百多年历史、雄霸中国剧坛、经过无数表演艺术家千锤百炼的精致艺术，迄令已濒临绝种之危，如何保存我们唯一现存的“雅乐”，应是文化工作者的当务之急.中国昆曲艺术被联合国教科文组织宣布为首批《人类口头遗产和非物质遗产代表作》，并在19个入选项中名列榜首，昆曲融诗、乐、歌、舞、戏于一炉，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上都占有重要的地位，对众多戏曲品种都产生过深远而直接的影响。有“国粹”之誉的京剧就曾从昆曲汲取过营养，昆曲当之无愧地被称之为“百戏之祖，百戏之师”，具有很高的艺术价值和学术价值。400多出折子戏。现存的曲谱有《昆曲大全》、《浣纱记》、《宝剑记》、《鸣凤记》、《牡丹亭》《玉簪记》、《渔家乐》、《长生殿》。昆曲的文化价值主要表现在剧本、音乐和表演三个方面。昆曲剧本采用宋、元时代的杂剧传奇的结构方式，都有一个贯穿在总情节上又相对完整的小段情节，因而许多单折戏可以独立演出。在文学语言上，它继承了古代诗词及元曲的优点和长处，文辞华丽典雅唱腔婉转细腻，吐字讲究。昆曲昆曲的表演载歌载舞，舞蹈化、程式化程度非常高昆曲融诗、乐、歌、舞、戏于一炉，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上都占有重要的地位，对众多戏曲品种都产生过深远而直接的影响。昆曲当之无愧地被称之为“百戏之祖，百戏之师”，具有很高的艺术价值和学术价值昆曲昆曲经明代以来数百年的积累，是历代戏曲音乐家、剧作家、表演艺术家集体智慧的结晶。昆曲中的许多剧本如《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》等，都是古代戏曲文学的不朽之作，昆曲的唱腔与表演与其它剧种相比也具有典范意义。昆曲的曲文则有唐诗、宋词、元曲的文学传统，昆曲的许多曲牌与宋词、元曲相同。昆曲的剧作家、音乐家梁辰鱼、汤显祖、洪升、孔尚任、李煜、李渔、叶崖等都是中国戏曲和文学史上的天才代表。 昆曲蕴藉雅致的古典美以及它对于后世戏曲声腔、剧种的全方位影响，昆曲在中国文化史和中国戏曲史上所处的极其重要的学术地位正在逐步得到认证。 即使在昆曲早已成为隔世遗音的今天，我们也不难从昆曲的一些代表作中真切地体味到当时中国上层知识界的集体文化心理。社会政治道义感、取义成仁的牺牲精神、历史沧桑感、人生孤独感、兴亡感、苍凉感以及从人本立场出发，对人生、至情、生死的感叹，而所有这些，不仅仅是上层知识界的