第四节：芭蕾的革新（学生用讲义）.docVIP

第四节：芭蕾的革新 （学生用讲义） 古典芭蕾辉煌后的问题： 1830-1840年芭蕾的“黄金时代”，芭蕾在艺术性、灵感，技巧的扩大，编导的辉煌等方面达到了创作的高峰 1芭蕾舞浪漫主义时期后，各种舞台因素形成了基本的程式化，表现如下： A, 其剧目故事讲述的多是人和神之间的关系，超自然的形象，多以幻想的情节：王子和公主在神的帮助下的恋爱，人和神的爱情，各路神仙的精彩表演等 形式上`以二、三幕结构为主，第一幕多是人间故事，第二幕是神的故事，第三幕习惯是大团圆的结局。 B, 音乐的表现方式第一幕的音乐华丽，各种民间素材都可能出现，第二幕一般非常抒情，或带有美丽的哀婉，尤其是为了适应双人舞的表演，一般都有非常优美的抒情段落；第三幕的音乐为每个出场的仙人表演提供优美的音乐段落 C, 舞蹈的编排格局也基本稳定：群舞，各种性格舞，五段体格式的双人舞，（前奏，慢板，男变奏，女变奏，结尾）尤其是一些舞蹈段落，和故事剧情没有任何关系，只是为了表现精彩的舞蹈技巧和运动员般的速度，难度，没有实际意义。 2 舞蹈变得没有心灵的激情，革新停留在服装和材料上，只是炫耀高难度的技巧。 二，芭蕾在近现代历史上的三次变革 (一) 20世纪芭蕾的第一次变革： 1，伊莎多拉．邓肯— 光脚跳舞的美国人 邓肯研究希腊古典艺术，从古代雕塑，绘画中找到自己舞蹈的灵感。用自己的肢体语言，用轻薄的白色纱裙，光着脚跳舞，它的动作犹如树木摇动，或海浪翻腾，舞台没有背景、只有蓝色的底光，她在贝多芬，肖邦、李斯特的音乐中起舞，犹如希腊女神“阿佛洛狄特（式）”的复活。 她重建一种我们身体的教义：崇高的舞蹈是心灵的诗意和提示，是人体对自然世界从事体验的神秘仪式，是伟大宇宙本身用身体的表现。 2，拉开变革序幕的 谢尔盖。佳吉列夫 谢尔盖。佳吉列夫是艺术运动的传奇式领袖人物 1909—1911他三度组团，将俄罗斯芭蕾介绍到芭蕾的故乡巴黎。1911年立一个永久性的，常驻巴黎的舞团----佳吉列夫芭蕾舞团，这时候，芭蕾又重新开始繁荣的时期，他的舞团吸引拉一大批当时各个领域的杰出的艺术家。如舞蹈家：尼金斯基、巴甫洛娃、巴兰钦、兰伯特；作曲家：德彪西、斯特拉文斯基、、拉威尔等；画家有毕家梭、德兰、布诺瓦等 他的舞团诞生了一批伟大的芭蕾作品：《火鸟》，《牧神午后》《春之祭》《炫技》《阿波罗》 《三角帽》 1929年他去世后，舞团解散，但是那些具有改革思想的舞蹈家到了世界各地，他们把改革的火种带到了全世界。 3，米歇尔 ．福金――芭蕾改革实践家 福金的变革和现代情节芭蕾：他认识到芭蕾旧的形式日益僵化，趋向于形式主义 他正在酝酿修改诺维尔的舞蹈法则，他相信一定有一种有效的、反应复杂生活并具有表现力的现代芭蕾，芭蕾会成为融合舞蹈、音乐、诗歌、美术各个要素为一体的综合性剧场艺术。 它提出了编导和上演的五个原则： （1）为每部舞剧创作适合于题材、时代和民族的动作形式，并适合于选用的音乐，不要从古典传统采用现成的动作。 （2）舞剧的戏剧动作。。。不要用解说故事的哑剧片断和缺乏戏剧性或叙事含义的舞蹈片断交替出现。 （3）丢弃那些观众和演员自己也不理解的传统手势或哑剧，运用演员的人体传达思想感情 （4）运用群舞演员去发展舞剧主题，不要使群舞成为装饰和插曲。 （5）舞剧要反应包含各种艺术的积极作用和平等合作关系，音乐不要互补相连的片断，要是完整的乐曲，统一于编导的设计 4，《火鸟》—近代芭蕾的第一个里程碑 福金在编排设计的动作：打破原有的舞蹈步伐，动作，舞蹈段落的编排，设计出了符合舞蹈造型的主题动作和表演风格；只有火鸟的演员保留了足尖舞，其他演员全是赤足表演，其他演员的表演不被芭蕾的技术技巧约束，减少了很多不必要的连接和准备，整体更有表现力。 5，《春之祭》――原始主义的礼仪颂歌 《春之祭》导致了一场由强烈的狂喜、强烈的震惊、强烈的愤怒等完全不同的心理反应在同一个剧场内严重对峙的观念冲突，它是先锋派芭蕾诞生的第一块里程碑。 斯特拉文斯基正是从神秘的俄罗斯异教徒的祭祀礼仪中，找到《春之祭》的精神源泉的原型。乐曲使作曲家一夜之间跻身世界级作曲大师行列 《春之祭》后来被一代又一代的舞蹈家编排上演，可见它的影响力。 三，20世纪芭蕾的第二次变革： 这次芭蕾的变革可以表达为：形式化的身体和音乐交响化 随着斯特拉文斯基全新的音乐技法和风格，奠定了20世纪音乐芭蕾的地位，但是又开始了潜伏的危险：作曲家越来越脱离舞剧的要求，脱离舞蹈的特征谱写音乐，这就给舞蹈家带来了前所未有的挑战。结果时，20世纪的当代芭蕾创作出现了全新的前景。 首先，音乐的革命，使得编导接触了形式多样的现代音乐，艺术观念也大受启发，反过来也使他们在自己的实践中需要更加进一步改革芭蕾的结构形式，适合音乐在形式和风格上的转变，这样，一个比原先单纯的舞