聊聊竹,说说笋.pptVIP

　又到了夜打春雷的季节，想这时候，山那边的竹笋已悄悄萌出，拔节的声音定会惊醒林中的睡鸟。 　　幼时，老家屋后十几步有一山，说它是山，有点夸张，确切地说它是一个不大不小的在丘陵地带常见的那种斜坡。它的土质贫瘠，不生它物，与其长年厮守的是几笼四季永远青绿的毛竹，那是我们童年的乐园，当春雨飘起的时候，竹林里的隙地却不受其扰，干干的，于是，我们将打弹子的阵地转移到这隙地的相对平整处，依然玩得酣畅。 夏天的日子里，竹林是我们享受清凉的乐园，一不注意就发现笋子虫在竹梢美美地吸吮着，我们很容易地将它捉住，把细竹棍穿入它的大腿插在高梁杆里，这时它就会不停地舞动金黄的翅膀，绕着高梁杆上转圈子，阵阵凉风舒服着我们的颈窝，终于，它累得再也舞不动，于是，我们就将它烤着吃了，那香美的滋味永远留在今生的记忆里。 最难受的是笋壳上的绒毛，常常痒得我几天也不敢进竹林，竹笋性嫩易折，壳上的绒毛应是生物的自我保护本能吧。大人们呢，将笋壳剪成同茶杯杯口相等的样儿，衬垫在盖儿里，盛满茶水的杯放在兜里，再也不会湿了衣衫。可见，自然界真正能做到物尽其用，今天，我们生活中的物品有几样没有化学污染的袭扰？ 　 　 　竹笋是中国人十分喜爱的美食，用竹笋烹制的各种菜肴，香气清逸，滋味鲜美，清腻醒神。中国文人，几乎一直就与竹结下不解之缘，写竹咏竹画竹，乐此不疲。我不知道是因竹笋的美味令人难忘，还是竹那虚心向上、不择肥瘠而安然自处的品格使文人找到共鸣，大概两者皆有吧。中国文人，多半命途多桀而心志难展，清高自守，素处以默，这更易在竹的身上找到精神的共鸣，自当引以为知己。王羲之的少爷王子猷（微之），爱竹成癖，尝寄住友人宅而无竹，便令种之，朋友说暂时住住又何妨，他这样回答朋友：“何可一日无此君”。可见其癖之深已不为常人所解。竹，已是文人眼中人格化的君子。 　怀素和尚因苦笋的美味向朋友写信请求再多送点来，这封信也就是那件著名的《苦笋帖》，怀素是长沙人，荆湘自古多竹。处世顺逆皆达观自适的苏东坡，想问题做事情往往通达辩证，他爱吃笋，爱吟竹，爱画竹，以竹来断定精神的雅俗是可以两全的，他不是说“无肉令人瘦，无竹令人俗。若要不俗又不瘦，除非顿顿笋烧肉”吗？文人何时开始画竹，我没细考，现在所见最早的墨竹画是传为五代李坡的《焦墨风竹》。画竹之为宋以后文人画的一个重要题材，应该同东坡、黄山谷、米芾等人喜吟竹爱画竹有关，东坡的“枯木竹石图”几乎就成了日后文人画笔墨意境的一个楷则，他在题其表弟文同的《文与可画筼筜谷偃竹记》，赞其 “执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣”，并提出画竹“必先得成竹于胸中”的艺术主张。 　自宋以后，画竹代有名笔，元之管夫人、李息斋、柯敬仲及倪瓒、吴镇、王蒙，明之王詙、夏仲昭、徐渭、陈淳等人，都有大量的墨竹作品传世，事实上，自宋以后，几乎所有的文人画家都有墨竹流传下来，它和梅、兰、菊作为中国水墨画中的“四君子”，是文人画家抒情畅怀的题材，更是笔墨技法训练的必要方式。清代，扬州八家都是画竹高手，汪士慎得其“清”，李鱓得其“趣”，金农得其“拙”，李方鹰得其“傲”，罗聘得其“秀”，黄慎得其“逸”，几乎竹子的所有品格，被他们各自发挥得淋漓尽致，得其甚者，当数郑板桥，一生几乎只画竹、兰、石三物，尤其是竹的诗画，数量最多，影响很大。我第一次看到郑板桥的画像时，竟诧异于我先前对他相貌的猜想与画像如此的相合：清瘦如竹，平和如竹。 白石老人说过，通身无蔬笋气者，是不会真正明白他的画的。说明白点，就是艺术当源于生活的真切感受，观者也因相似的经历而于画中产生共鸣，这也是艺术动人的永恒魅力。齐白石是南方人，生长于萧湘云水之地，自是多竹的地方。我想，他小时放牧的日子里，一定常去竹林里玩耍，去折刚拔出土的笋，那笋壳上的绒毛也会常常弄得他很难受。他的艺术，就是他的生活，他客京后，笔下常常是童年生活中的日常物什、果蔬、虫鸟，竹笋自然是他屡画不厌的。今天，我读到齐白石的画，除了他那创造性的笔墨令人生叹外，他笔下的题材常会使们倍感亲切，不由得忆起童年的种种生活，特别是竹林里的美好时光。 　　雨停下了，此刻，山那边的竹笋一定正争先出土，明早得去看看它们 * *