早期黑色电影的空间表现研究.pdfVIP

维普资讯 维普资讯 i NO．4 JO URNALO FBEIJ|NG AC ADEM Y 北京 电影学院学报 质。毋庸置疑，纯黑 (胶片完全不感光)或纯白 (胶 能嗅，也不能触摸，但是我们可以运用想象，通过 日 片完全曝光)都无法留驻任何现实空间的映像，如果 常生活的经验对其进行弥补从而接受这个创造出来的 想勾勒出一个空间的基本面貌，其条件是二者必须同 世界 ，毕竟我们对周遭环境 中信息的读取和理解 时存在，并在它们之间找到合适的中间值 (不同等级 90％以上依赖于视听，而这些信息又可以跨越视觉与 的灰度)。从现实世界被纳入镜框的--xtJJ起 ，对于空 听觉的范畴，延伸开来并打通其他感觉系统，使人们 间真实性的建构就在黑、白、灰的无数次组合中完 从整体上建立起认同感。试想，银幕上出现某个人捂 成。正因为缺少颜色，人物同背景空间往往在色调上 着鼻子不住地用手扇风、某只手在光滑或粗糙的表面 混在一起，难 以把握二者之间的平衡，所 以早期的好 上划动，这样的镜头总能隐约带给我们超出视觉本身 莱坞电影最先发明了为人物的后景打光的办法，使得 的感受，而这种感受恰恰是视觉形式本身带给我们的 前景的主要人物从背景中突出出来，很好地解决了这 纯粹的、不加修饰的快感，它完全可 以脱离叙事而独 个问题，人 自然而然成为电影表现的中心 ，怎样将人 立存在。 拍得漂亮成为当时的主要追求。然而，过分地强调人 黑色电影的影像突出 “黑色”的视觉效果是摄影 物难免失之偏颇，忽略了对于空间的表现，造成这种 机对影像本质的回归，以及对 “被摄体——影像”的 运用于摄影棚中的打光方法发展到后来慢慢演变成为 关系的进一步理解。其 目的并不完全在于视觉上最大 一 种戏剧式的光效设计，致使在一些影片中出现了诸 程度地模拟真实，而是通过摄影机对影调的把握将现 如空间整体偏亮，缺乏暗部层次，灯光角度过多造成 实空间加深、放大，把 “真实感”提升到更高的层 人物的影子四处投射 ，光源不可见 ，人物和场景的光 次—一 理层次，达到震撼人心的效果。所以，黑色 照找不到现实依据等等问题，反而降低了原本建立起 电影正如托马斯 ·沙兹所总结的是 “心理上更真实， 来的真实性，空间丧失了质感，显得太过 “摄影棚 视觉上更抽象”的电影。对质感的掌控体现出黑色电 化”，不符合生活中的面貌 (如果单纯认为这种做法 影对于电影形式感的敏锐察觉。黑色电影最地道和最 是错误的未免有些武断，很多如此拍摄的影片都非常 有魅力的地方就是最大限度地强化质感带给观众的视 成功，电影毕竟高于生活)。然而，在不违反基本打 觉愉悦，先不去管它们是否与情节相关，单看那些影 光原则的前提下寻求突破是艺术上自然而然的探索。 片中的镜头画面我们就能瞥见这种振奋人心的力量： 早期的黑色电影虽然也存在上述的问题，但它已经把 双《重赔偿》 (DoubleIndemnity)中头戴礼帽的弗 注意力拉回到空间表现上，对空间和人物同等对待。 雷德 ·迈克莫瑞 (FredMacmurry) (饰演保险员奈 在对场景打光时，既要兼顾两者的平衡又不能退到之 夫)拄着拐杖的剪影远远地突出于一片 白色的背景 前人景不分的地步，质感于是重新进入了电影制作者 上，他缓步走向镜头，最终用身体挡住整个画面 i 的视野。 《漫漫长夜》 (TheLongNight) 中亨利 ·方达 质感是艺术作品 (包括 电影)最大的形式之一。 (HenryFonda)深藏于黑暗中的痛苦表情与身旁满 它是 “材质本身的特别属