论从舞谱到舞蹈文化复兴中的文本、表演与身体记忆.pdfVIP

】S‘7《72 摘要 本文藉由对山东曲阜祭孔大典在近代出现的3次复排过程的参 与观察，通过对祭孔大典及其乐舞，这种以“歌、舞、乐”配合于“礼 的艺术形式的考察和分析，以文本为依托，结合对演员的表演和身体 记忆的讨论，试图阐述复排过程背后所体现的传统文化的复兴、延续 和发明。这3次复排过程包括：1957年纪录片《祭孔乐舞》的拍摄， 20世纪80年代曲阜市剧团复排的祭孔乐舞，以及2004年公祭后“新 祭孔乐舞的出现。主要以历史人类学与艺术人类学的研究视角与方法 来试图说明，从复排中舞谱到舞蹈的动态转化过程中，我们看到的既 不是复古的乐舞表演，也不仅仅是祭孔大典的多种面孔，而是透过舞 蹈文本看到的中国传统文化复兴的一个缩影。 就祭孔乐舞的复排过程来看，本文较多地关注了人的实践行为， 这包括了演员、编导以及工作人员的所思、所想与所作。之所以关注 他们的言行，是想要从他们的“技和“艺的表象来揭示其背后的 逻辑体系与文化理念。因此，本文指出，以艺术为研究对象的民族志 个案更应该注重对研究者个人“体验’’的书写，只有亲身参与艺术创 作过程，才有可能真正明白艺术作品以及艺术行为背后的意义，并指 出，艺术人类学在强调从艺术内部看待文化与社会视角的同时，还要 注意艺术语言本身的书写。 本文由导论、五章正文和结论组成。导论部分通过以往人类学对 艺术(包括舞蹈)研究的梳理，结合田野调查，总结出自己的研究视 角及具体方法。第一章描写了祭孔大典及其乐舞发生的空间和历史语 境。通过典籍梳理并结合自己的亲身经历，对祭孔大典发生的历史情 境做了一番介绍后指出，从仪式空间来看，曲阜城、孔庙以及大成殿 建筑均是对孔子象征地位的确认，祭孔乐舞的历史勾连起的是王朝间 的等级制度；以舞谱与文本的关系为铺垫，第二章通过描述民国时期 的“古乐传习所与1957年拍摄纪录片的相关过程指出，“传习 和“记录的并非只是祭孔乐舞的历史，我们在纪录片中看到的也并 非只是乐舞生的表演，而是阶级与国家政治的表征以及所隐喻的国家 身体的统一和协作；．通过对20世纪80年代曲阜市剧团复排祭孔大典 及其乐舞过程的描述，在第三章中力求说明，祭孔乐舞在这一过程中 已然从仪式转向了表演。继而以自己学习祭孔乐舞的经历指出，祭孔 乐舞的语言逻辑体现于“礼的象征性表达中，由此强调了舞蹈田野 调查中“体验’’的重要性；通过自己亲身参与尼山祭孔的经历，第四 章讲述了仪式被发明过程，并指出，尼山祭孔是辅以尼山情境中观众 ．一对屉山神圣性的想象而完成的，观众的认知在仪式过程中起着重要的 、H作用；公祭和“家祭已然是当代人借鉴传统符号的新发明，笔者在 第五章中提出的“新祭孔乐舞概念正是这一观念的延伸。公祭主题 多变，完全是由当代人撰写和阅读的文本，而“家祭”之所以得到更 多地认同，是因为“家祭”中的传统符号比公祭多而已。最后在自己 的参与观察中说明了今天的演员在表演祭孔乐舞中身、心、气分离的 现状。 根据以上分析得出的结论主要有三点： 1．与其寻找舞蹈的“活化石”，不如寻找舞蹈背后的逻辑，舞 蹈的可见的形式与不可见的逻辑共同构成艺术整体，形成自己的逻辑 体系。舞谱的书写是将主观体验客观化，舞谱和舞蹈作为不同层面的 文本，都是我们视觉上可以认知的。从舞谱到舞蹈，从文本到表演， 是文化的意义不断被实践的过程，人作为文化传承的主体亦是文化的 实践者，所谓的保护与延续，在今天看来，已经转身为一种创造性发 明。 2．祭孔乐舞是一个表征系统以隐喻整个国家，即所谓“移风易 俗，莫善于乐”。而演员的身体使文化得以视觉化，儒家思想得以实 体化，从而使对文化的认知成为可能。强调舞蹈是一种文本，关注的 不仅是舞者的表演还有舞者本身，也包括了通过“阅读”由舞蹈语言 和舞蹈主体构成的整体的文化表达。 ’ 3．祭孔乐舞的保护应该从外在形式开始，但更应该超越形式。 我们需要保护的不仅仅是孔庙释奠礼的仪式，更是人们对儒家思想的 认知。传统文化的载体不断在变，文化的表达方式也在变，而不变的 似乎只剩下人们持续的对传统文化的认知。思考我们从哪里来，将要 到哪里去，关键就在今天的人的实践。 关键词祭孔大典，祭孔乐舞，文本，表演，身体记忆