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浅谈美术教学中培养创造思维 [摘要] 在科学技术迅速发展的今天，中学美术教学应走出传统教学模式，我们必须转变思想观念、激发学生的学习兴趣，挖掘潜能，培养培养创造思维，从而促进学生全面发展。 [关键词] 美术 创新 思维 传统教学过分强调预设和封闭，从而使课堂教学变得机械，沉闷和程式化，缺乏生气和乐趣，缺乏对智慧的挑战和对好奇心的刺激，使学生的潜力在课堂中得不到充分发挥。有的老师认为：美术课上只要让学生依葫芦画瓢，画出几张画，课堂不出问题就行了。其实，并非这样简单，学美术的人都有这样的体会，轻松愉悦的环境会使人产生良好的心境，好的心情就会带来绘画的灵感，必然会画出好的作品。所以我认为创设好的课堂氛围是挖掘学生的潜力，开发学生创造思维能力的最佳途径之一。创造性思维是思维活动的高级水平，即是指人在已有知识经验的基础上，从问题中找出新关系，寻求新答案的过程，这种思维具有新颖性、独创性、发散性。美术课中如何培养学生的创造思维，我认为应做好以下几点。 一、指导学生用发散思维绘画 美术教学中，让学生进行艺术创造并非易事，因为他们完成作业大部分是临摹，这样一年两年之后，学生的创造性思维在临摹中逐渐减弱，已经习惯了照抄别人的模式，习惯性思维占据了学生的脑海。因此，当设题让学生创作时，学生会说：“我什么也画不出来”，“太难了”，“还是照画课本上的吧”。出现这种状况，原因之一就是让学生长期临摹，缺乏想像力的训练，发展下去，只会使学生变成墨守成规。故在教学中，先激发学生兴趣，活跃课堂气氛；每一节课先不急于完成作业，而应围绕每节课的内容，尽可能多的去设想，比数量看谁的想法最多，最有独到之处。如初二的《装饰画》一课画树和房子，可以先安排15分钟让学生大胆想像，可以画春天的绿树、秋天的红树，那可以画兰树、黑树吗？通过引导学生从色彩搭配的分析，从装饰画的表现手法分析，学生就会明白了，只要画面需要，什么颜色都可以画；以此类推，学生敢于用多种手法表现事物，表现内心的情感。事实说明：发散性思维对摆脱习惯性思维的束缚很有益处。 　　 二、创设情境培养创造思维 前苏联教育家苏霍姆林斯基曾说过：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望感到自己是一个发现者、研究者、探究者。而在学生的精神世界中这种需要则特别强烈。作为教育者应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励他们不断地去探索，从而走上成功之路。实践性强是美术学科教学的重要特点，丰富多彩的实践活动是学生创作的源泉，学生新奇的想法来源于实践，创造思维的萌发，更取决于学生头脑中接触过的、熟悉的事物，多感才能多知。 如教初二水彩画《树的画法》一课，我创设情境让学生写生学校生物园里的树和旁边的小景，如果完全写实照搬画面肯定不好看，因此，在写生中引导学生要在自然中发现美、提炼美，要敢于取舍环境中的不美的或根据主观感受，表现物体；这样的效果是，全班几十人的作业，各不一样，一人一模样，共性中有学生独有的个性；引人遐想！ 　　 三、实践中培养创造思维 初一《泥塑》这课，要求学生用泥捏出各种各样动物、饰物或其它的立体造型，这并不难，关键是培养学生的创造能力，体会一下做雕塑家的滋味。在看过优秀的泥塑的照片基础上，同学们迫不及待的动手，许多同学把自己喜爱的动物和装饰品憧憬于设计中。好多同学改变了原来物体的形状和结构，大胆地想像、运用夸张表现手法，设计出有特色，有自己个性的立体泥塑。这一课给同学提供了展示才能的机会，学生不仅仅是动手制作，动脑构思，立意的思考，升华了主题思想，培养了创造思维能力。 四、鼓励中培养创造思维 　　在美术教学过程中，教与学是一种双边活动。教师在美术教学过程中是起主导地位的，是学生的引导者，是学生学习的领路人。教师应当充分地发挥学生的主体作用，鼓励学生用自己独特的感受看待生活，使学生的情感与表现对象产生共鸣，让学生的审美的想像力得到自由的发展。肯定评价，增强美术学习的兴趣。创造需要勇气，需要有一定的气氛烘托，在创造活动中，有的学生怕自己的作品特殊，怕同学起哄，更怕得不到老师的认可，因此，提倡学生有创造意识，就要求老师敢于表扬标新立异的同学，尤其在评判作业时，不以干净规矩为唯一标准，而看谁的作品不随大溜，有独到之处，谁的作业就是最好的作业，成功的作业。 五、就地取材培养创造思维 创新能力是指人在某一领域内表现出来的独特、杰出、非凡而有价值的才能。成功的创新有三个不可缺少的因素，即创新态度，创新思维和创新技能，而这些因素的形成发展都离不开创新活动。创造性的基础，可以说是对已有知识重新加工和组织。创新内容是制约知识的，否则，便成了无源之水