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关于国美色彩风格研究 ——高三色彩教学有感 [摘要] 随着今年美术高考色彩试卷的评分取向的微妙变化，以及越来越多的画室与学校在色彩教学上倾向于国美风格的研究与研习，我们在色彩教学这一块上面总不能墨守成规，在大胆尝试变换的同时，也要弄清并弄懂这一现象的根源以及如何适应这种潮流，才能使我们的色彩教学具有自己的特色同时，也能让我们的高考效果达到前列水平。深入的研究与细致的教学设想、调整，变得越来越有必要。 [关键词] 国美风格 构图形式 色调取向 用笔 设想 色彩表现在基础教育和美术高考中占有重要位置。而近年高考（包括单科及联考）评卷要求的走向，均有了较大的改变，试卷画面大都取向于亮调，亮灰调的画面为主， 用笔都挑那些轻松的。结合着现在市面上所流行的国美风格的色彩参考书籍增多，使得无论是各大花市还是各所中学在色彩的高考备考当中，都一律地倾向于国美色彩风格的教学，也让许多色彩老师，不得不对这样的潮流引起重视，而加以研究，希望得出一套宜于自己教学的色彩理论体系来，好让自己的弟子们能在色彩考试当中，可以出奇制胜，至少不会因为画面感觉不入流而吃亏。 本人之前也碍于对国美色彩风格的理解不深，加之对众多色彩流派疏于研究，长期以来，色彩教学理念陈旧，对于优秀作品的鉴赏能力也受到很大限制，非造型结实的画面而不接受，培养学生的审美眼光也比较局限。几个学期下来，教学成绩平平，没有突破。经检验组长的建议与启发，下定决心来好好研究一下所谓的国美风格，希望自己你能在色彩教学这一块上面，能有所改善。一番苦工过后，才知道自己对色彩的理解，只是一点皮毛，难怪之前的教学用了十分的力，还没受到一分的功。本学期，再度执教高三，而主要负责色彩与速写的教学，仓促之间对国美色彩进行简略的研究，虽知只抓到一点凤毛麟角，但作为对艺术与教学方法的探讨的开端，也未尝不可。 首先，我个人觉得对于一种事物的研究探讨，目的就是为了理解它，或者更好的应用它。现在我们来研究国美风格，目的就是为了对它有更深的理解，并且希望能从中吸取营养，应用到教学中去，使得学生能在考场当中占到一点胜机。所以，我们谈研究国美风格，就必须知道他的风格主要体现在那些因素上面。因为这些因素是鉴别它与其他色彩风格之间的差异。总不能笼统的说出大概效果就算。知道了具体的组成因素，我们才可以有针对性的调整自己的教学，使得我们的学习能够有可行之法，使自己的作品尽可能靠近那些风格。 本人从书上的叙述了解，并结合自己的个人体会，归纳总结了国美风格体现在以下几个方面： 构图形式。这一点，对于北方院校的考卷都有相类似的特点，尤其北京里面的大多数院校，以央美为首，都是喜欢画面空间比较开阔，主题物件不是很大的构图。而国美的色彩构图特点，也有相类似的地方。但两者对构图的要求则处于不同的目的。对于造型要求比较高的央美，这样开阔的构图，重点是为了使画面有更深远的空间感受，因为无论它的素描还是色彩，都是取向全因素的表现，开阔的构图，对于凝造画面的空间气氛非常有利，黑白灰变化的层次也容易在此得到丰富的表现，更不用说丰富的色变化效果了，只有这样留出足够的空间，这类画面才能得到深入的表现，以小见大，取得震撼人心的美感。而国美对于构图的取向，则是为了烘托出画面的大色块关系。它讲究的是色彩（色块）之间的和谐，对于衬布色块的“整”是很讲究的，主题五的色块则担当“零”的角色。国美的画面处处体现出“零整关系”，通过大色块的统一协调，小色块的丰富点缀，或呼应，或对比，充分应用色彩各种规律，使得画面变得丰富多彩。所以，通过两种风格的对比，我们可以看到，同样是开阔的构图，但所追求的画面效果却不尽相同。前者更见之精微，后者更见之大气，充满国画博大精深的气息。 色调取向。我们一直都在谈国美风格，除了构图，它的色调就是他最大特点。从07-09年的广美的试卷展览中，我们可以看到，广东的色彩评卷取向是在变化，画面效果都开始从原有追求高级灰，或者高艳度的画面，逐渐过渡到追求亮调，或者亮灰调的画面。这些用色效果，给人带上国美风格的标记。那么国美为何取向这样亮丽的色调呢，也是更他受到国画风格影响有关。国画中追求的是大的色块的渲染效果，讲究的是色彩（色块）关系，而对于细微的造型，反而不是首位。这样更能充分体色色彩本身的特性。在国美的色彩当中，用色的自由度远比央美等画面更大。几乎色彩理论上的所有知识点，都能在画面中得到充分的发挥。如色块面积对比，色相对比，色彩冷暖对比，色彩互补对比，色彩明度对比等等。相比之下，追求造型上完美的央美类画风，则更多的考虑色彩的含蓄，追求灰调子丰富的色阶，用色的微妙，造型的严谨。看到国美的色彩，你会跟活泼，跳到，多彩等词联系在一起。当然，它不是拒绝接受深颜色，灰颜色，只是你在考试当中，画面如果用色太多这些颜色，画面的色调显得很低沉，没有精神，很难跳出来