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1、沃尔夫林是形式主义美学的主要代表之一。2、贝尔是“有意味的形式”说的主要代表之一。3、情感符号说的主要代表。4、荣格是“集体原型”说的主要代表。5、张择端的《清明上河图》体现了艺术再现历史的作用。罗丹的《老妓》体现了艺术创造艺术美的作用。6、巡回展览画派、《开国大典》属于现实主义创作方法。7、光效艺术与接受者的运动错觉有关。中国山水画的“卧游”与接受者的空间错觉有关。8、欣赏毕加索的立体主义需要弥散的方式；欣赏珂勒惠支的《反抗》需要完形的方式9、“完形与弥散”、“空间错觉”属于艺术接受中的初级阶段。“三月不知肉味”属于高级阶段中的回味。“审美态度的形成”属于艺术接受中的准备阶段。10、“气韵生动”是谢赫提出的。 “外师造化，中得心源”是张璪提出的。11、“中和之美”体现了儒家美学。 “见素抱朴”体现道家美学价值。12、大卫的《马拉之死》主要体现了美术与政治的关系。13、柏拉图关于三种床的理论体现了摹仿论的观点。14、原始美术具有既是美术又不是美术的双重性。15、马克思主义学说认为，社会劳动实践是美术发生的根本动力。16、美术创作的思维方式以形象思维为主。。17、希腊文明的美学价值核心是神圣的秩序。基督教文明的美学价值以光和色彩为特征。18、明清时代的大写意花鸟直接体现了生产力对美术发展的影响19、西方人的感知方式以视、听为基础。20、根据沃尔夫林的形式风格学，巴洛克风格属于涂绘和纵深的，文艺复兴风格属于线描和平面的。21、无意识是美术创作中复杂的心理现象之一。22、原始人眼中的原始美术不同于现代人眼中的原始美术。23、美术发展的自律性包括继承借鉴与创造革新、形式风格变化律 24、经济与艺术发展不是简单的直线联系。美术作品的召唤结构美术作品“言有尽而意无穷”，作品的结构是为接受者留有想象余地和阐释空间的开放结构，按照伊瑟尔的说法，是一种召唤结构，只有接受者的积极参与才能填补和具体化这个艺术图示中的空白和不确定点，完成这个召唤结构。召唤结构具体包括四个层次：1、物质材料层：宣纸还是油画颜料？2、形式结构层：对角线构图还是三角形构图？3、客体所指含义层：具体形象4、意义集合层：前三个部分相互结合所产生的作品中各层面意义的汇聚。郑板桥画竹过程郑板桥曾经叙述他画竹的三个阶段即从“眼中之竹”到“胸中之竹”再到“手中之竹”。这个画竹的过程，也正是从艺术体验、艺术构思到艺术传达的完整过程。这也是从生活真实到艺术真实的过程。艺术典型艺术典型就是高度真实和高度概括的视觉形象。它一方面以鲜明生动的形象和特殊性充分地、集中地表现出社会生活的本质和普遍性，同时，它又凝聚着创作主体突出的个性、真挚的情感和独特的审美创造贡布里希的“图式——修正”公式这是贡布里希知觉心理学的核心概念之一。“图式”从艺术上讲是指类型化的概念图像，一种“共相”法则。贡布里希认为单纯靠“观察”是无法解读世界的，没有“图式”提供一个标尺，我们无法体会世界的多样性。“修正”是指以“图式”为参照解读世界的行为，贡布里希认为：“知觉本质上可以被看作对一个预期进行的矫正。”这里的预期就是对“图式”的预期，比如我们说一个人鼻子长了，就是指相对“图式”而言的。贡布里希指出，在艺术史上，对“图式”的不同修正态度产生了不同的艺术风格。在古代埃及和中世纪，因为艺术的功能不是叙事，而是表达跟现实无关的永恒，所以艺术家的必须严格按照“图式”提供的范式制作，艺术家是用“图式”修正一切差异，这时候“图式”本身就是“图像”，“图式”本身就是目标。而对中世纪以后的艺术家而言“图式”只是进行修正、调整的出发点，他们利用“图式”是为了辨识现实中的细微差异，“图式”本身只是手段。贡布里希的“图式——修正”公式说明了传统文化的延续性与嬗变的深层原因。再现艺术与其说是客观记录自然的结果，不如说是根据刺激、经验对图式不断修正的结果.这是一个主动的选择、建构的过程。由此引申开去，可以说，艺术的风格、样式的重大变化有赖于艺术家在既定框架中最大限度地创出新语汇。理解的循环整体只有通过理解它的部分才能得到理解，而对部分的理解又只能通过对整体的理解。1、接受者必须理解作品的部分才能理解整体，但是在解决部分的同时，不要忘记把它们放在整体之中去把握，在把握整体时，不忘记部分与部分之间的相互制约关系。2、任何一幅美术作品都是特定历史文化的产物，相对于这个广大的历史文化背景来说，美术作品只不过是它的一部分。3、美术作品与艺术家的整个人生经历比较起来，又仅只是他的一部分、一个侧面的体现，因此，要理解某位艺术家的作品，必须从整体上了解这位美术家的出身、生活经历、思想态度、个性气质等。4、任何一幅作品，都是人类整个美术历史所有作品的一个回音，也是对所有美术作品的反应和挑战，只有在理解人类整体美术史的基础上，才能理解个别美术作品，也只有在理解每