绘画空间的表现-现代与西洋时期之比较.pdfVIP

篇名 繪畫空間的表現－現代與西洋時期之比較 作者 謝曉霜 私立光華女中。三年仁班 李馨芳 私立光華女中。三年仁班 PDF created with pdfFactory trial version 壹●前言 在一件作品之中 ，風格常會受到藝術家的個性、感情、民族性、地域和時代等不 同的因素影響，在所有的影響之中 ，「時代」對藝術作品的風格影響最為鉅大。 人是有機之體，人與其生長的時代在環境中，無時無刻無不斷地在接觸著 ，由此 可見人與時代是完全相關的。我們生長在二十世紀中，可以感受到二十至二 一 世紀時的轉變之快，不論是在物質上的發現或觀念上的轉變 ，這都是沒辦法比擬 的，而在這樣的情況之下 ，繪畫也是如此。在繪畫之中，每一個作品，都有空間 的表現，不管是畫面上所呈現的二次元平面空間、三次元或者是四次元的空間幻 想 ，這些都是空間的表現。從古至今 ，西洋繪畫的風格歷經許多的改變 ，除了一 些內在的因素之外，以外在的形式上來說 ，空間表現的改變是最明顯的，如果我 們能夠仔細的去品鑑這些現象 ，將會發現其中的不同奧妙 ，例如 ：創造性、時代 性、或地球性等等的表現 ，而這些透過繪畫空間的表現 ，更能使我們探求出當時 的空間景觀 。 貳●正文 一、空間表現的定義 空間是人類賴以生存的地方，包括一個其體實存的四度空間和一個個心理空間的 總合 ，在幾何學上 ，對具體而言的四度空間中，點 、線、面 ，三次元空間以及四 次元空間都占有很重要的地位。凡是世界上的每一件事物 ，都處於空間之中，而 「空間」是在面對作品時 ，相當重要的考量之一，尤其是對平面性的繪畫來說 ， 空間的問題更是重要了。如何在二次元的平面上變化出三次元空間的實體感覺 ， 除了傳達出畫家們看待世界的不同觀點之外，也反映出了每一個時代的社會現象 以及思想特徵。而藝術家之所以能在這些特殊安排的形式之中，將視覺轉變成三 度空間 ，主要的因素是在於藝術家的視覺系統 ，藝術家在面對某一現象時，能將 這些現象轉變成為空間的幻象 ，進而產生不同的效果 。 01.西洋繪畫空間的表現類型 A.個體觀察性空間 從希臘藝術開始 ，西洋繪畫出現了固定視點的觀察法，畫家們也開始顧慮到他們 自己所處的視點位置，目標不再只侷限於把每樣東西都按照清楚形式的組織到畫 中，而是顧及到我是以什麼角度去看這一樣物品 ，其取決的角度，是由知識轉移 到視覺的觀察一樣。作品的內容，不只是描繪一個物體所見的外在形象 ，同時也 要注 到內在的精神要素，這些是需要應用到視覺上的觀察。很多畫家都利用多 PDF created with pdfFactory trial version 重的基底線來表現空間的層次感，並且靈活地運用線條的粗細及輪廓的形狀來表 現體積感，但是要賦予一個個體實實在在的並存，並不在於表現一幅畫中整體的 深度空間，至於在空間的處理上，因為只著重個體的觀察，對於個體後面的空間， 沒有加以處理 ，導致整體看來 ，是不能感覺到明顯深度空間的存在。 B.科學性空間 在文藝復興以前，雖然部分畫家在繪圖上有製造出深遠幻象的傾向，但是對於線 的遠視法、消失點的運用 ，都也只是畫家的個人要求、喜好來做的決定。空間的