SRTP结题论文(中国风-承古典诗美、谱流淌韵律的方文山素颜韵脚诗特质).docVIP

“中国风”——承古典诗美、谱流淌韵律的 方文山素颜韵脚诗特质 摘要：本文主要从诗歌审美内部结构和诗美对应的纵向承衍这两个角度来论述方文山素颜韵脚诗的中国风特质.首先从诗歌创作的外部环当代台湾诗歌创作环境对其进行定位；其次从诗歌创作内部的诗美三层结构——形式美、意象美和意蕴美以及相对应的古典诗歌精神来对其古典诗美内质进行剖析：诗歌内、外形式上体现古典音乐美，意象和意蕴两方面展现古典诗美。以简要概括其诗歌的古典审美创造的贡献以及诗作的局限性作结。 关键词：中国风、方文山、素颜韵脚诗，古典诗美、音乐美 中国现当代诗歌受到二重引力的影响：一是西方现代诗歌精神，二是中国古典诗歌传统。前者使其具有外向的外张力，后者使其具有内向的回溯力。如果以古典诗歌作为中国诗歌整体发展的轴心，在上述二重引力共同作用形成的张力下，建国后当代大陆诗歌在实践诗歌现代化的进程中，总体上与古典的诗歌传统断开了纵向的继承，与轴心相疏离；而相反，台湾当代诗歌由于处在迥然不同的诗歌发展环境，反而较好地保持了诗歌创作源流的内在联系，更多地向轴心靠近。20世纪70年代，在诗歌创造的纵向传承与横向吸收之争后，台湾诗歌总体上有了回归传统的趋势，80年代“新古典主义”的诗歌主张盛行一时，90年代大批台湾诗人又一道于台北发出了“回归传统，拥抱现代”的呼号。这一诗歌精神的流脉延续至今，又出现了一股尝试着向古典轴心靠近作出另一种新的努力新生力量。这股力量来自为这一诗歌流脉注入“中国风”血液的方文山。 方文山以流行音乐作词人的身份，最初以其独具古典美的填词风格在华语流行音乐界刮起了一阵“中国风”，随后他又将这种歌词写作的风格或观念带进了他的诗歌创作中，由此作成的诗歌，他自称之为“素颜韵脚诗”。需要说明的是，“中国风”原属于流行音乐的范畴，所谓中国风歌曲，大体上而言为“西式的音乐曲风融合仿古的诗词的中式词意。”它基本上可以看作是一类音乐创作风格，但它又不同于一般意义上的音乐曲风，而是更倾向于歌词形式和内容上古典韵味的营造。因而“中国风”这一概念同样适合简单地概括方文山素颜韵脚诗所特有的强烈的音乐质感和古典诗美肌理的特点。 考虑到当下诗歌创作与评论界对于方文山素颜韵脚诗的认识和关注程度的低下，且外界几乎无相关的评论和研究，因此本文主要从诗歌审美内部结构和对应的纵向承衍这两个角度对其进行分析和论述。即从诗美的三层结构——形式美、意象美和意蕴美以及相对应的古典诗歌精神来对方文山素颜韵脚诗的古典诗美内质进行剖析，具体而言，音乐美主要体现在其诗歌形式——外在形式的“素颜”与“韵脚”和内在审美沉思韵律的外化，而古典诗美则主要体现在其诗歌的意象和意蕴两方面。 一、形式：内外形式的音乐美 作为流行歌手周杰伦的“御用词人”，方文山以其独特的作词技法和极具音乐性的创作风格，在当今流行音乐歌词创作以及诗歌领域，尝试且开辟了一个诗歌创作的新空间。按其最新创作的诗集《关于方文山的素颜韵脚诗》中对自己诗歌创作技法和风格的解释，并结合诗歌音乐性的理论，我们可以从诗歌的外在形式——“素颜”与“韵脚”以及诗歌的内在形式——关于生命时间的审美沉思这两方面来对方文山的诗歌艺术的音乐性作一番探究。 1.节奏协调的外在形式 “诗歌的音乐性”是一个长期以来广为讨论的诗学概念。就人类诗歌的起源而论，诗歌与音乐是同源的，就诗学结构而言，诗歌是一种按照音乐形式组合起来的语言有机体。诗歌和音乐的共同命脉都是节奏，只是诗歌“专取语言为媒介，趋重意义”；而音乐“专取声音为媒介，趋重和谐”。再来看诗歌的语言，它的本质上还是一种音乐性语言，因为在诗歌结构中，语词是被放置于音乐性的结构中的。按英加登的说法，则是：“在文学作品中，词语不是孤立地出现”，“在许多情况下，特别是在韵文中，安排语词首先考虑的不是它们构成的意义语境，而是它们的语言形式，以便从语气序列中产生出一个统一的模式，例如一行韵文或一个诗节。”从具体的形式上来讲，诗歌的音乐性具体体现为节奏，即语音、语气、符合音乐规律，而在具体创作上，则表现在分行、押韵、断句等方面。从诗歌音乐性的外在形式上来看，方文山的素颜韵脚诗韵律流淌的“中国风”特质主要体现在它的纯汉字——“素颜”的构诗方式和回归传统、重视诗歌“韵脚”使用这两方面。 首先看“素颜”，“素颜”原意为干净没有化妆的脸，素：“质朴，本色的”。在方文山的诗歌里，“素颜”的概念，引申为纯汉字的构诗方式：“我想或可引申为没有添加任何杂质，接近天然的素材……在诗句中除汉字（中文）以外没有添加任何其他的元素……就是一张纯中文的脸，没有使用其他的文字、图像，以及符号等化妆品来涂抹文章”。关于这一点，从具体诗歌创作形式上来讲可以分为两种情况：一是空格取代标点，也可以称之为标点的过滤；二是句子里词语之间或是固定短语之间的