以塔拉斯堤的蕭邦幻想波蘭舞曲之敘事性分析為例李韋翰.docVIP

音樂創作中的敘事原則研究── 以塔拉斯堤的蕭邦幻想波蘭舞曲之敘事性分析為例 李韋翰 國立臺北藝術大學音樂學研究所藝術碩士 (收稿日期：2003年5月15日；接受刊登日期：2003年10月6日) 摘 要 蕭邦（Frédéric Chopin）在他短短的三十九年的生命歲月裡，留給後世的幾乎都是鋼琴作品。其中除了少數屬於室內樂、或以鋼琴伴奏的聲樂曲外，大部分的創作都是為鋼琴獨奏而寫。換句話說，鋼琴就如同是蕭邦的第二生命一般。蕭邦對鋼琴的熱愛與對創作鋼琴作品的執著，使得他的鋼琴音樂展現出無與倫比的音樂創造力。音樂語言除了充滿抒情性與戲劇性的情感外，豐富的幻想力和激情的引發與傳達更成為蕭邦音樂語言的特色，它們也奠定了這位波蘭作曲家在十九世紀西方音樂史上的重要角色。 由於一般討論關於蕭邦作品的專書中，對於音樂內容的理解大多都是從曲式結構的角度來探討。但自從接觸了關於芬蘭學者塔拉斯堤（Eero Tarasti）對於音樂作品所採用的分析方式後，我認為在解釋有關蕭邦音樂的結構應該有更多層次的理解。本論文主要是從敘事語言學（Narratologie）的角度來討論蕭邦鋼琴作品中的敘事性（Narrativity）風格，關於音樂作品的分析，主要是依據塔拉斯堤對於蕭邦音樂中的敘事性作為主要討論的目標。塔拉斯堤所引用的分析方法則是以格雷馬斯（Algirdas Julien Greimas）的敘事語言學理論作為分析基礎，並強調語言之結構與系統層面的研究與處理，在方法學上建立了嚴格的科學模式。 關鍵詞：敘事語言學、蕭邦、塔拉斯堤 前言 在不同的種族文化中，人類運用聲音創造音樂與語言，是一種共通的普遍現象。然而語言具有明確具體意義的特性，音樂就顯得混沌許多，因而音樂的實踐，自始至終都帶有一股神秘感；這也是歷來學者從各個層面試圖剖析音樂的意義與內涵的主要原因。當代美學更是受到語言哲學的影響，也開始嘗試以語言學（Linguistics）作為研究的方法與模式，探討音樂藝術作為一種語言的意義與價值，音樂符號學的研究課題因而產生；本論文就是嘗試從音樂符號學的研究面向探討蕭邦（Frédéric Chopin）Ab大調幻想波蘭舞曲（Polonaise- Fantasie As-dur op.61）。 本論文從探討音樂符號學的歷史源起開始，將音樂視為一種符號，將音樂的創作看做是一種人類創造符號的活動，它如同科學、語言、歷史、宗教以及神話等活動，都是人類心智掌握存在的方式之一。在未涉及符號的分析之前，認識符號學的基礎理論是首要理解的工作。就國內一般對於符號學研究的書籍來看，對於音樂符號學的理論尚未有任何專書出版，因此還必須借助符號學應用在其他相關領域的研究作為理論基礎。由於敘事語言學（Narratologie）的分析模式是本論文的主要分析工具，所以在進入塔拉斯堤（Eero Tarasti）的分析方法前，先說明由格雷馬斯（Algirdas Julien Greimas）所提出的敘事語言學分析模式。之後，再以塔拉斯堤頗具創意的敘事學分析方式討論蕭邦晚期鋼琴作品Ab大調幻想波蘭舞曲。如果將音樂作為符號的藝術品看待，我們可以發現，除了少數專業的學者外，大多數人對藝術品的鑑賞與批評往往只偏重在意義內容的詮釋（interpretation）與理解，少有對其表現手法的技術過程做細緻解析的研究。而在塔拉斯堤的分析過程中，可以發現他如何井然有序地一步步揭開作曲者的創作過程與心理層面。 壹、音樂符號學的理論與發展 音樂是一種語言嗎？這是符號學的研究學者們在60年代所提出的問題。事實上，要從符號學的角度出發，對音樂現象進行考證，建立一門嚴謹的音樂符號學，我們還無法充分掌握。雖然如此，古今中外討論音樂與語言的相關文獻不可勝數，阿多諾（Theodor W. Adorno, 1903-1969）就曾經在他的文章〈關於音樂與語言的斷簡殘篇〉（Fragment über Musik und Sprache）中，開宗明義地指出：「音樂猶似語言。表達詞語如音樂的成語、音樂的聲調並不是借喻。音樂確實不是語言，它的語言相似性指點著通往內在的，但卻模糊的歷程。從字面上將音樂理解為語言，會導致錯誤。」音樂與語言可說是人類文化史上的兩大成就，其間必定存在著一些相似性，尤其是音樂的語言特性與語言中的音樂性更證明音樂與語言間的緊密關係。作為人類生活中兩個不可或缺的符號系統，音樂與語言雖然關係密切，卻在重要的結構組成要素方面，有著天壤之別的差異。 法國學者納蒂埃（Jean-Jacques Nattiez）根據之前學者的理論，對所有涉及音樂符號學的論點進行總結，並將普通符號學的原理運用到音樂領域中，撰寫《音樂符號學的基礎》（Fondements d’une sémiologie de la musique）一書，為音樂符號學奠定