湘版美术教科书介绍及教学建议赵锟.pptVIP

湘版美术教科书介绍及教学建议 赵锟 一、修订后的湘版教材 努力体现素质教育基本精神的基础上，做了较为细致的梳理。阶段目标更为明确，加强了课与课之间的相互呼应。 根据实验调查数据，提炼和调整每一课的学习要点，明确了学习目标，便于教师把握。 根据学生的学习心理需求，针对各课的不同领域和学习内容设置不同结构的知识呈现方式，嵌入“思考·练习”，强化了美术学科学习过程与方法的有效性。 学习线索的设计：尽量避免“概念牵引”的思路，注重“经验优先”，“情趣激活”，“各取所需”，以符合学生审美心理的普遍需求和个性需求。 学科内容采用“以点带面，先易后难”的原则分段组织，形成相对完整的学科结构。 注重知识的可通融性，不强化 “末端知识”，依据不同的知识类型设置学习情境，建构学习程序。 湘版美术教材的特色 ●以美术的学科情境介入学生生活情境。 ●美术的文化本位与学科本位并重。 ●知识系统呈结构性与非结构性的交叉组合。 ●嵌入“练习”系统，强化美术学科技能学习过程与方法的有效性。 ●体现视觉文化时代的精髓。 二、教材使用及教学建议 坚持面向全体学生的基本理念。 积极探索有效教学方法。 营造有利于激发学生创新精神的学习氛围。 多给学生感悟美术作品的机会。 引导学生关注自然环境和社会生活。 重视对学生学习方法的研究。 探索各种生动有趣、适合学生身心发展水平的教学手段。 培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神。 教材在美术课程中的意义 中国基础教育中具有使用教材的传统。 美术教材是美术课程标准的直观呈现，既是美术知识的容器，也是师生开展美术教学的平台。 教材不是教师照本宣科的教本，也不单是学生记忆、模仿、练习的材料，而是师生对话、交流，学生思考、发现和创新的起点； 教材依然要基本体现泰勒的课程原理，回答为什么学（目的）、学什么（内容）、怎样学（方法）和学到什么程度（评价）等要求； 教材最好能够结合表现进行技能学习； 教材要将静态知识与动态过程结合起来。 造型-表现 造型与表现是美术创造活动的两个方面，造型是表现的基础，表现是通过造型的过程和结果而实现的。 造型与表现也是其他三个学习领域的基础，贯穿于整个美术课程之中。 设计-应用 以形成学生设计意识和提高动手能力为目的 内容贴近学生生活实际 学科知识融入生动的课程内容 联系社会生活，关注环境和生态 突出应用性、审美性和趣味性 欣赏-评述 通过对自然美、美术作品和美术现象等进行观察、描述和分析，逐步形成审美趣味和美术欣赏能力。 除获得审美愉悦之外，还应认知作品的思想内涵、形势与风格、相关的历史与社会背景，以及作者的思想、情感和创造性的劳动，并用语言、文字、动作等方式表达自己的感受与认识。 引导学生关注美术与社会的关系，在文化情境中理解美术作品，涵养人文精神。 书法的点画之美 彩陶纹样 　　形象的描述不同书体的点画特征； 　　按照点画的书写要求临写不同字体，并说出自己的感受和见解； 　　熟记并运用书法术语，基本了解教材中选用的书法作品的名称、时代和作者； 　　按照所学知识自觉规范平时的书写方法。 欣赏 评述 隶书 草书 楷书 行书 金文 甲骨文 小篆 书法艺术衍生于日常使用汉字的过程中，伴随着社会的发展变革，不断满足着社会生活的需求。 汉字书体嬗变总是顺应书写和辨识的方便，顺应文字表意的需要。从图画变为符号，从具象变为抽象。 波形和“蚕头雁尾” 是隶书笔画的典型特征。 蚕头 雁尾 藏锋 出锋 波浪形曲线 隶书确立了汉字“横、竖、撇、点、折”的基本笔划系统；打破篆书的形体结构体系，根据书写方式和结构部位确定构字成分的具体写法，是汉字从古文字向今文字演变的转折点。 徐冰作品 汉字书法作为造型元素可以简练而又深刻的表达思想。 综合-探索 （1）融合美术各学习领域为一体； （2）美术与其他学科相结合； （3）美术与现实社会相联系。 三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。 课程内容丰富多彩并突出美术学科特点，教学过程注重以学生为主体的研讨和探索。 让图表说话 学习图表设计的原则，了解图表形式与内容的关系； 设计表意明确且有创意的图表，能够运用美术知识设计、美化图表； 通过设计图表的学习活动，将图表知识运用到日常生活和其它学科的学习中。 综合 探索 　　了解不同类型常用图表的不同作用，认识图表在生活、学习中的意义。 统计图表 传达经过整理、归