视听语言　全套教案.doc

视听语言 参考书目 ［法］马赛尔?马尔丹：《电影语言》 ［荷］扬?M?彼得斯：《图象符号和电影语言》 ［德］齐格弗里德?克拉考尔：《电影的本性——物质现实的复原》 ［法］安德烈?巴赞：《电影是什么？》 贾磊磊：《电影语言学导论》 ［匈］贝拉?巴拉兹：《电影美学》、《可见的人　电影精神》 ［美］尼克?布朗：《电影理论史评》 李幼蒸：《当代西方电影美学思潮》 李恒基、杨远婴：《外国电影理论文选》其实还应该强调它的抒情表意功能，因为空镜头通常具有很强的抒情意味，即所谓的“人空而情不空”。在《黄土地》的片头和片尾，出现在画面上那伟岸凝重而过于压抑的黄土地，既强调了它在影片中不可忽视的地位，又抒发了导演对这片土地感怀无限的情思。 2，全景（Full Scene，简写为F.S.） 指能够摄入人物全身的镜头。全景镜头同样分为大全景和全景两种。从主体与画面的大小比例来看，大全景中人物主体大约占画面的四分之三的高度，全景镜头中人物与画面的高度比例几乎相等。从画面的整体视觉效果看，大全景镜头里人物与景物平分秋色。景物主要是为人物动作提供具体可及的活动空间，而人物的举动占镜头的中心地位，而且表现更为具体、清晰。 全景因为是人物完整的全身镜头，所以，毫无疑问，人物是画面的绝对中心，而有限的环境空间则完全是一种造型的必要背景和补充。而且，全景镜头着意展示人物完整的形象、人物形体动作及动作范围，另外，很重要的一点是展示人物和空间环境的具体关系。 3，中景（Medium Shot，简写为M.S.） 指人物超过新半身（膝盖以上）的镜头。在日本又称为“七分身”。从画面表现内容看，中景镜头着力展示人物上肢的动作情形、人物的一般性情绪交流、人物与人物的关系等；环境是局部性的，而且居于次要地位，大多处于画面的后景部分。当人物与环境区分度不够明了时，环境时常置于焦点以外，做虚化处理。所以，在中景镜头中，空间和整体被淡化，动作和情节被加强，体现出中景镜头叙事性的本质特征。如果我们把中景镜头与全景镜头做比较，可以看出中景倾向于“描写”，而全景突出的是“叙述”。 4，近景（Close Shot，简写为C.S.） 指人物的半身（胸部以上）的镜头。由于人像占据了大部分画面，环境变得零碎、模糊，观众可以看清人物的面部表现，更容易介入人物的感情世界。 5，特写（Close Up，简写为C.U.） 指人物的脸部，或人物、物体某个局部的镜头。特写基本排除了环境因素，迫使观众去注意人物或物体的细节问题。巴拉兹说：“特写镜头是电影最独具特色的表现手段。它展示了这门新兴艺术的一个特点。特写镜头是‘小生活’。细枝末节和某些瞬间的‘小生活’构成了大生活。”“电影的特写镜头是突出细节的艺术。它无声地展现了重要的、本质的事物：不仅描写，而且也评价。” 从画面结构形态看，特写是人物头肩部的镜头，大特写则完全是人物或景物的某一局部或细部的画面。两者都彻底虚化环境空间，具有抒情性或情绪性效果。比较而言，大特写在视觉上更具强制性、造型性，产生的表现力和冲击力也更强。 特写镜头由于注重细节而忽视了总体特征，因此不可多用。 对于上述五种镜头类型，有人将它们归纳为全景系列和近景系列两大镜头体系，并对它们的特征、作用等作了概括： 景别分 析 全景系列镜头 （大远景、远景、大全景、全景） 近景系列镜头 （中景、近景、特写、大特写） 1 抒情的、写意的 叙事的、纪实的 2 画面强调“势” 画面强调“质” 3 表现人物“形体”关系 表现人物“神态”关系 4 空间“实”写 空间“虚”写 5 大景深、背景实像 小景深、背景虚像 6 地平线与人物关系很重要 地平线与人物关系并不重要 7 画面气氛十分重要 画面构图十分重要 8 环境为主人物为辅 人物为主环境为辅 9 构图更注重绘画性 构图更注重随意性 10 画面角度不太重要 画面角度十分重要 三、角度 1，正面的拍摄角度 这是平视镜头中最最具有生活真实感的，再现色彩很强烈。同时，正面平视带来了构图上鲜明的对称性，由此造就出平和、中正、庄重的形式美。 2，侧面的拍摄角度 在一定程度上避免了四平八稳的呆板和中规中矩的对称，显示出相当的灵活性；而与背面镜头相比，侧面镜头又摆脱了背面镜头刻意的造型性及由此带来的强烈表现色彩，它显得自然、随意，富有日常生活化的气息。 3，背面的拍摄角度 在形式上与之相反。如果说，正面镜头具有直白再现的特点，背面镜头多少带有神秘、含蓄和表现性色彩。这一方面是由于主体与观众交流的间接性，人物的背影本身具有不可知的神秘感；另一方面是由于背面镜头中常见的纵深构图形式造成的。背面角度里人物视线或运动方向大致都朝向纵深处，这就在客观上诱使观众将视觉注意的焦点落在景深上，使镜头渗透出含蓄悠远的韵味。 4，平视的拍摄角度 也叫平角镜头，指以人的正