音乐演唱中情感与情绪关系.docVIP

音乐演唱中情感与情绪的关系 朱 榕 端 (福建信息职业技术学院，福州 350003) 摘 要：情绪带有不稳定性和外露性，情感具有稳定性和内隐性。歌唱中，放任情绪，难以再现作品真正音韵。适展情绪，喧示情感，才能完美诠释音乐作品的魅力。 关键词：音乐演唱；情感；情绪 歌唱艺术是依靠美妙的歌声和丰富的情感之间的相得益彰共同表现的。有些歌手在表演中满腔激情甚至泪流满面却难以得到观众褒奖的掌声。那么如何才能在演唱中较好地做到声与情的完美统一，赢得观众呢？清代徐大椿在《乐府传声》中说“即声音绝妙，而与曲词相背，不但不能动人，反令听者索然无味矣。”因此，在声乐演唱过程中应该适度把握情绪与情感的关系，合理运用情绪及情感在歌曲表现中的作用。 一、情绪与情感的差别与联系 情绪与情感有明显的区别。情绪是人们对事物的低级的简单的态度体验，情绪总是带有情境性的，也就是说情绪总是由当时的情境所引起的，因此容易迅速减弱，一般不太稳定，常常随情景的改变而改变。情感是指人在社会发展进程中产生的与社会需要相联系的体验，这种态度体验是高级的、复杂的。情感既具有情境性，又具有稳定性和长期性，一般说来不会因情境的改变而改变。情绪在强度上比情感要强一些，而且情绪常常伴随肌体生理上的变化，情感则不大明显。由此可见，情绪是人们受外界事物的刺激而产生的暂时的、外现的精神体验，带有明显的不稳定性和外露性。情感则是受事物刺激后，经过个人的思考与经验的判断而形成的一种长期的、内在的精神体验，具有明显的稳定性和内隐性。同时我们也必须注意到二者的联系，情绪往往是情感的外部显现，情感往往能够左右情绪的发展，情绪作用于人脑会逐渐产生情感。 演唱中，歌手所表现出的情绪和情感应该是演唱者对歌曲思想内容的一种反映形式，歌曲的思想内容是演唱者的情绪与情感的源泉。所以，我们必须清醒地认识到，不同的演唱者与同一首歌的歌曲的关系不一样，对歌曲所持的态度自然也就不同，进而对歌曲中人、事、物、景的情绪反映也就会形成很大的区别。当代的、与我们生活较接近的歌词内容以及表现的情感，一般容易理解，演唱情感也较容易掌握，而中外古典戏曲或外国歌曲等，如果不理解全文情节的演变，以及特定的历史背景，只闻声鸣音转，而不知所鸣何物，这样的无情演唱何谈感人呢？因此，演唱者必须对歌曲进行仔细的分析和理解，使对歌曲的情绪体验转变为一种理智的情感体验。比如《阳关三叠》这首古曲，它是根据唐代诗人王维的一首《送元二使安西》的诗谱写的一首琴歌。这首歌虽然原词只有短短四句：“渭城朝雨邑轻尘；客舍青青柳色新，劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”但要弄通理解它的含意就必须逐字逐句地进行分析，这是作者送友人去边关服役的送别歌：清晨细雨蒙蒙，春色杨柳青青，景色点染增添了依依惜别的深情。“更尽一杯酒”，把对友人的留恋的祝愿、关怀、嘱托……尽心倾注而出，待你出关之后再没有故交挚友与之相伴相随了……。这首诗谱曲时，为了加深感情的抒发，除增添了一些词句外，又使全诗反复叠唱三次。“三叠”曲调的变化，反复、连续陈述，使送别之情更加沉郁而深切，充分表达了送别远行友人的诚挚情意。有了对词意的深刻理解，借助设身处地的想象，演唱时才能达到情意真切的感人效果。 二、情绪化演唱适得其反 歌唱的目的是激起听众符合歌曲思想内容的情感，它是靠演唱者的声音来完成的，当然有时也会借助于某些外在情绪的渲染。情感本身是心理的主要品质，它是人对客观世界的内部感觉和心理的反应。众所周知，声乐教学中进行大量的声音训练就是为了使嗓音能够顺从自己的意志和愿望，唱出带有各种情感的声音去激起听众的悲哀、快乐、雄壮、温情、爱慕等情感体验来再现作曲家的创作本意以及自己对作品创造性理解，换言之，声乐是将对作品理解而产生的情感转化成听得见的艺术形式。但如果歌者不能有效地控制自己的演唱情绪，放任自己对歌曲理解而产生的喜、怒、哀、乐等外在情绪表露，就无法把握声音的控制，难以再现作品的真正意韵。 比如歌曲《孟姜女》结尾两句“哭倒长城八百里，只见白骨满青山”是全曲的高潮。本身按照歌曲的情感基调到这个地方应唱得高亢有力、凄厉悲切，但有的演唱者在演唱时脱离规定情景与情感表现，一味卖弄所谓的声音技巧，唱得悲愤壮烈、刚强愤怒。这样就不是二千年多前古代受欺凌的柔弱妇女“孟姜女”，而让人感觉是现代要报仇血恨、要翻身解放的“白毛女”了。如果歌手过分注重情绪的表现与渲染，就会在开始就陷入一种情绪之中，无法完美演绎作品的真正内涵。 三、情绪适中，情感丰沛 歌唱是情感艺术，是通过声音来表现的，具体地说，是通过旋律、速度、节奏、音色、力度等要素直接表达情感。但有时情绪的外显也是十分必要的，这是实现感染观众的一个有力手段，关键是把握好分寸。这就是说：歌唱演员的任务不是娱乐，而是艺术，他们所追求的目标，不仅仅是在观众身上造成一种预想的情感反应