感觉中国水墨画.pdfVIP

艺术理论 1一200 7 ·，2 一{美术大观 }075 哀觉中 水鉴画 T h e A P p r e c i a t i o 丁l o f I n k C ll i fl e s e P a i 工l t i ll g 文/ 杜凌贤 中国水墨画是中国画这个大花园中一朵艳丽的奇葩，无时不展 当我们观赏 米“”家父子的江南山水与张大千的 长《江万里图》时， 现出其绚丽色彩，吸引着人们的目光。画中那淋漓酣畅的意象色墨， 一点也不感到不合逻辑 ，然而当我们返 回到现实中作客观的比较 ， 灵动飘逸 的黑白虚实 ，狂放洒脱的线条及概括而微 肖的神似特点 却无论如何也难窥见画中的现实相貌 ，然而眼前那烟山云雨的江南 等，无不 昭示出其特有的艺术魅力与价值。水墨画从发生、发展到 美景与浩荡广阔的森森长江的景象却被画家表现得淋漓尽致。 今天百花 齐放的新格局 ，经过了一千多年的漫漫岁月，给我们留下 三、别具匠心的虚实与用色 了无以数计的文化遗产 ，其中不乏众多的旷世佳作，这是中国，乃 虚实的表现一直是艺术作品中常用的手段与技巧，它能使被表 至全世界一笔不可多得的丰厚精神财富。今天，我们为更好地传承 现的对象变化更多，主体物更突出与更鲜明，从而使作品的艺术性 与弘扬这一 中华国粹 ，更好地解读它 ，追寻它，特对中国水墨画的 更强。但是，画面上黑 白效果的表现与运用，特别是 “空 白”的处 审美特点作初浅的解析 。 理，则是中国画尤其是中国水墨画最擅用的艺术手法。中国画泰斗 一 、狂放洒脱的笔墨 潘天寿先生云: “画事 ，无虚不能显实，无实不能存虚，无疏不能 当我们站在米莆与米友仁及黄宾虹等的山水画前，站在吴 昌 成密，无密不能见疏。是以虚实相生，疏密相用，绘事乃成。”另 硕、齐 白石的花鸟画及梁楷、任伯年等的人物画前，首先跃入眼帘 又云: 吾“国绘画，向以黑白为主彩，有画处，黑也，无画处，白 的就是那黑 白分明、浓淡交错、干湿并重、虚实相生的墨块、色块、 也。白即虚也 ，黑即实也。虚实之关联，即以空白显实有也。”中 水痕、墨痕及灵动 自然 ，飘逸洒脱的线条形象，而后定下神来才会 国水墨画不仅为线的变化虚实相生、黑 白相间，而且在具体描绘对 体验如构 图、造型、情趣与意境等其他审美特征。由于画家在 造“ 象形体上亦是以虚代实、以实写虚 ，计 白当黑、知黑守 白。实者 ， 型”、“写意”时采用不同的运笔与用墨的方法与技巧，其视觉感应 枯焦具体 ，虚时，淡漓飘渺; 黑者 ，浓重鲜明，白时，空灵无染。 则呈现 出完全不同的结果 。 水墨画的虚与空常常表现为作者主观意念的产物， “空白”在画面 其实任何种类的绘画都有它特定的表现方法和特殊的物质材 中常常以复杂多变的形式出现，具有鲜明的多样性，并非西画及装 料，中国画的表现手段是以线为主的笔墨，它的物质材料则是毛笔、 饰等绘画中的单一性与规范化。被虚化了的东西不具体显露于画面 水墨和宣纸 。这种特殊的工具材料与独有的表现手段必然成就出以 之上 ，让观者 自己去意会、去联想，从而使水墨画实处更加鲜明突 笔“墨”为特点的中国画。众所周知 ，“笔墨”是评价 中国画优劣的 出，被描绘对象的形体更加完整多样。正是由于水墨画具有如此鲜 一个重要标志。荆浩在 《笔法记》中明确指出: “笔者 ，虽依法则 ， 活的对 比与变化 ，而使得其更生动、更奇幻与更绚丽 。 运转变通 ，不质不形，如飞如动。墨者 ，高低晕淡 ，品物浅深 ，文 中国传统的水墨画也是十分关注用色的，但不同于西方绘画用 采 自然 ，