评断功过不可妄言——关于“文人画“的几点思考.pdfVIP

的0 {ART PANRO AMA }{200 7 ·05 1} 艺术理论 评断功过 不可妄言 关于 “文人画”的几点思考 文/ 周 静 中 自康有为云 “中国近世之画衰败极亦”、“国画疏浅”，到五四时 。从五代时期的画作中我们体会到一种 “崇高感”，这不是偶然 的 期陈独秀提倡的 “美术革命”，再到徐悲鸿提及的 “中国画尚为文人 ，反映出这一时期 山水画的高度成熟。这一时期的作品， “真正 有 之末技”，乃至于今天的 废“纸论”以来，似乎在这一百多年的历 成‘教化 ’， 助‘人伦 ’者不多，多出于文人雅士 (尤其是隐居之 程中， “文人画”一直处于某种尴尬的境地。面对于此，笔者不由 士) 怡‘悦情性 ’之作 ，但它却可以反映时代精神 ” 陈‘传席语 ) 。这 地想到梅墨生的话: 我“们对待 自己的文化遗产与传统到底秉持的是 个历史阶段也是中国山水画的 黄“金时代”，其作品无论是思想性 何样心理丁⋯⋯欲研究历史，首当尊重史实; 欲评断功过，亦不可 和艺术成就都对后世产生着深远的影响。 率尔妄言。”要对 文“人画”有一个更为客观和清晰的认识，我们是 北宋是文人画发展的一个重要的时期。由于国家统一、社会安 否可以重新对 文“人画”中的有关问题进行回顾与思考。 定，以及大规模画院的设置，隐逸的文人大量回归于朝中，当时一般 一、’文‘人画 “的技术高度毋庸置疑 文人都喜爱绘画，而且几乎都晓得绘画，亲 自从事绘画创作，同时也 张友宪在文章 大《》中提到: “中国古代画家的文化视野 ，精 将 自己的审美观念带人其作品中。文人与专业画家也常常交流，相互 神气度并不仅仅 盯‘’在 画‘’上，在很大程度上，他们的作品只 从彼此的绘画中汲取营养。当时的绘画还是以宫廷专业画家为主要成 是反映其文化视野和精神气度的一个媒介而已。·⋯·历代大画家都是 就者 ，文人绘画还没有 占居主导地位。而米莆在山水画中的 变“异”， 既能深刻处于 画‘’中，又能超然于 画‘’外的人。我们所以能从 从技法和观念上大大地改变和影响着当时文人及专业画家。文“人画” 古人的山水画中感受到那种 宇‘宙意识 ’不是偶然的 ·。⋯·”这段话 逐渐形成了自己独特的风格，文“人画”的概念也首次被提出，并随 给了我们一些提示，修养固然是艺术中的重要因素，但它并不能取 其发展也逐渐清晰起来。宋代文人大量参与绘画，由于他们擅长的是 代艺术本身。 文“人画”在基于高超的笔墨技术因素之上，更强调 书法和诗文，在绘画中又有大量的落款题跋，大大丰富了绘画的形式 的是深刻的文化含量 ，这是对 根“蒂”的触及。 文“人画”从外观 和内容，可以说为后世的中国画发展确立了独特的艺术形式。 上看有 逸“笔草草”的相貌。倪云林提出的 逸“笔草草”的观念和 元代是一个特殊的历史时期，异族的统治和压迫形成了中国政 元代文人所处的极卑下的地位有关，其实质是元代文人内心对清逸 治和文化的特殊性。当时，文人身份卑下至极，文人处于对政治的 和 自由向往的呼唤，也正道出了元代绘画在精神上的导向与追求， 苦闷与无奈中，于是他们采取 “回避”社会、 “隐逸”民间的态度 并非真是在痕迹上的 草“草”，从倪云林 自身的画作中即可知，取 并成了一种较为普遍而空前的社会现象。元代文人的 “隐逸”不同 其相貌上的 草“草”实为断章取义。从明清时期大量的 文“人画” 于前代 ，他们大多隐于世俗 ，正因如此 ，他们才在绘画中将其脱俗 作品中我们也可以清楚地意识到，在简约的笔墨符号中蕴涵的却是 的理念极力地展示，力