历史(绘画和京剧).pptVIP

——七年一班第四小组 京剧 中国京剧是中国的国粹，已有200年历史。京剧之名始见于清光绪二年（1876）的《申报》，历史上曾有皮黄、二黄、黄腔、京调、京戏、平剧、国剧等称谓，清朝乾隆五十五年（1790年）四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧、弋阳、乱弹等剧种经过五、六十年的融汇，衍变成为京剧，是中国最大戏曲剧种。京剧是综合性表演艺术。集唱（歌唱）、念（念白）、做（表演）、打（武打）、舞(舞蹈)为一体、通过程式的表演手段叙演故事，刻划人物，表达喜、怒、哀、乐、惊、恐、悲思想感情。角色可分为：生（男人）、旦（女人）、净（男人）、丑（男、女人皆有）四大行当 京剧形成 京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）为首的第一个徽班（三庆班）进入北京，参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。高宗八旬万寿入都祝匣时，称三庆徽，是为徽班鼻祖。随后还有不少徽班陆续进京。著名的为三庆、四喜、春台、和春四班，虽然和春成立于嘉庆八年（1803），迟于三庆十三年，但后世仍并称之为四大徽班进京。 清朝初期的绘画 背景介绍 明朝败亡，清朝继起，并没有影响绘画的的传承，清朝的画派一如明朝时林立，有的着重摹古、有的注重创新，各行其道。传统的文人画、外来的西洋画也对宫廷绘画产生了相当的影响。随着清朝对外贸易的发展，文人也以画画为生、或以画画发泄心中对世事的愤慨，同时金石书法的刚健之气也溶入了绘画。由于民间绘画日益世俗化和商品化，进而影响了清朝绘画的风格，其中的变化也为近代中国绘画的改革做了一番准备。 清朝初期的绘画 遗民画派 清初四画僧 —— 石涛、朱耷、髡残、弘仁 金陵八家 —— 龚贤、樊圻、高岑、邹结、吴宏、 叶欣、胡慥和谢逊 正统派 清初六大家—— (“四王”) 王时敏、王鉴、王翚、王原祁 吴历和恽寿平 清朝初期的绘画 遗民画派 明朝败亡时，社会动乱，许多文人为了逃避灾祸，或不肯与清朝政府合作，便出家做了和尚；有的则不再应考做官，甘愿字认为明朝的遗民，了此一生。他们中间的画家，以被称为「清初四画僧」的石涛、朱耷、髡残、弘仁，以及「金陵八家」的龚贤、樊圻、高岑、邹结、吴宏、叶欣、胡慥和谢逊等人最为出名；而「金陵八家」又以龚贤成就最大。以上这些画家被后人统称为「遗民画派」。 清朝初期的绘画 正统派 相对于遗民画派，清初的正统派画家们受董其昌的影响很大，他们发展了晚明文人画的抽象特点，特别注重笔墨和纯形象的表现。他们所作并非用来描绘真实的山水风景，而是用笔墨和线条表现半抽象的意念。 　　 清朝初期的绘画 清初绘画艺术简述 清代绘画，擅山水人物者亦多能兼画花卉，石涛、朱耷承明代林良、徐渭写意之长，独开蹊径。石涛的花鸟画，孤高奇逸，其奇肆处，有静默之气在；朱耷的花鸟画笔简而动，无犷悍之气。二家卓然而立，为清代大写意派之泰斗。康熙年间，恽寿平以写生著称，其法斟酌古今，却以北宋徐崇嗣为归，为纯没骨派。其画全以颜色绘之，如现代的水彩画。　　 清朝初期的绘画 部 分 作 品 欣 赏 　　 清朝初期的绘画 部 分 作 品 欣 赏 　　 清朝初期的绘画 部 分 作 品 欣 赏 　　 清朝中期的绘画 背景介绍 清朝重建宫廷画院，经康熙、雍正、乾隆三朝，达到鼎盛。那时西洋传教士络绎来华，意大利的郎世宁、法国的王致诚、捷克的艾启蒙、德国的贺清泰等，带来了西洋画的凹凸明暗和透视法。同时，中国水墨画与散点透视的技法，也被西洋画家采用。受到西洋画的影响，清宫廷中的画家如焦秉贞、冷枚、丁观鹏等，也参酌西法，作画注重凹凸明暗的光影效果，笔法更为纤细写实。　　 清朝中期的绘画 主要画派 清朝宫廷绘画 题材：主要有人物肖像画、宫廷生活画、历史纪实画，皆以 宣扬皇帝的文治武功为目的，为皇帝服务。 扬州八怪 特点：师造化、抒个性、用我法、专写意、重神似、端人品