佐藤大：我喜欢我的设计简单.docVIP

　　车佳楠 　　作为意大利翁布里亚对外贸易委员会（Centro　Estero　Umbria）启动的推广计划之一，翁布里亚?意大利生活馆近日落户上海。新晋日本获奖设计师佐藤大带领自己的Nendo设计工作室与意大利著名材料品牌欧缔兰合作，带来造型独特的con-ic-vine系列艺术装置在竞争激烈的意式设计展中尤为吸睛。 　　本次Nendo设计工作室的艺术视觉张力体现在色彩方案中，将欧缔兰纤薄材料解构成多层次排列的圆锥几何图形，形如爬蔓植物的墙壁。这个设计方案的重点在于展示材料内部的美感及其感官品质，并同时突出材料的功能性。“该艺术装置是力与美完美结合。而通过热焊接工艺所制成的圆锥形图案则是该装置的唯一结构元素，得益于欧缔兰材料的出色抓力，这些圆锥性结构可以良好地紧密相连，最终完成这出色的作品。”设计师佐藤大（O-ki　Sato）谈到。 　　2002年，25岁的佐藤大在早稻田大学建筑系取得硕士学位并在东京创立了个人设计事务所Nendo。与出生于60年代的日本设计师不同，生于1977年的佐藤大不需再背负解答“什么才是日本风格”的使命。生长于加拿大的经历，让佐藤大在东西方文化的碰撞和融合中成长，也让他在承袭日本式的严谨和禅意的同时，多了一些北美文化中的率性和幽默。正是这样的思维方式，成就了日后Nendo在设计方面所呈现的独特气质。 　　事务所早期做过好几个房子，当时在日本，如果你是服装设计师就只能设计衣服，你要是建筑师，也没人会找你设计产品。佐藤大说：“2002年，我们去了一趟米兰家具展，我在那看到好几位知名建筑师跨界设计的家具，崇拜他们的开放和前卫思想。回日本后，就开始琢磨如何跳槽设计其他产品。” 　　在短短3年之间，佐藤大就将分所开到了现代设计之都米兰。此后的5年里，Nendo从小具规模发展为美国Newsweek评出的全球小型百强企业之一。工作室多领域的实践已涉猎建筑、装饰、家具、工业产品和平面设计。他们为欧洲顶级制造商设计的获奖作品受到国际赞誉，包括坎佩利尼、卡特尔、Boffi　、德里亚德等，已成为目前最多产的现代设计工作室之一。 　　Nendo意思是粘土，尤指可塑的类似橡皮泥的土质。“粘土可以任意地改变形状和颜色，因此这个名字契合工作室需要那种适应不同客户而发展变化的理念。”佐藤大说。对像密斯?凡?德?罗现代主义的设计师，形式始终遵循功能，但对于佐藤大形式也遵循叙事。“这是一门关于发现物及背后故事的艺术，无论是一把椅子或一个电脑鼠标。”每个人都能读懂设计背后的故事，这个故事既不过于晦涩，也不会流于直白。 　　这些故事使nendo履行其设计理念：改变人们与日常事物的交互（更确切地来说是其工作室的网站上所写的，给予人们一个“微惊叹”时刻，最小程度地创建一种别具一格的形式）“我喜欢我的设计很简单”佐藤大说，“但我不想让他们冷漠。它需要一点幽默和友好。” 　　在过去十年中，这位设计师曾面临诸多错综复杂的挑战：应对环境与社会问题、关注科技进步、探索现代生活的本质……然而，Nendo更热衷于传统的戏码：用妙趣横生的设计炮制一个个引人入胜的小故事。“如今的媒介信息发展，人们对简练的小故事产生更多需求。这些小故事曾经借助报纸和电视媒介，现在它依附于twitter等社交媒体的碎片信息中。这与我对设计的思考如出一辙。” 　　最著名的例子便是由废弃皱纹纸制成的白菜椅子。有趣的是，它的诞生缘起时装设计师三宅一生下的一份“挑战书”，而佐藤大的回应则是巧妙地利用堆叠的织物的造型和织物褶裥的过程--一种他惯常使用的设计方法。白菜椅子在自然状态下承现为一卷本的纸层，加筋、加树脂、去皮使得纸层富有弹性和韧性，因此看似粗糙的造型却有出人意料的舒适触感。另外一点优秀的品质来自于日本设计师天然的自制，作品材料具备可再利用性，并要求达到最低限度的包装和运输成本，为它在辩驳设计的可持续发展论调中留下相当出色的注脚。 　　Nendo还把触角伸及家具设计，与北欧丹麦家具品牌BoConcept合作的艺术装置，通过纯系色彩和空间想象的重构了一种极简主义。这与日本设计界的极简主义传统一脉相承，其历史最早可追溯至15世纪晚期，对西方现代主义潮流亦产生了深刻影响。佐藤灵感来源于折纸这种男女都会喜欢的形式。似揉皱的白纸的折痕构成的具有起伏棱角的“融合墙”。通过系统操作，个性化形成不同的图案阵列。浅灰色织物和橡木融合的椅子，保持了些微经典元素的安乐椅实现了大多数人都在意的对舒适性和充足臂长的要求。当然，Nendo不会忘记对沙发的再创意，精巧的拼接和直木脚呼应着折纸概念的基本形式。 　　佐藤大和Nendo公司的作品让我们看到了日本???代设计追求简洁、功能性的设计美学。人们常把Nendo的风格归纳为轻盈、简洁。但Nendo又不是传统的极简。佐藤大将严谨有度的极简主义柔化处理，显示出赋予人