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第二章 中国器乐作品欣赏 第一节 中国乐器简介 一、中国乐器的历史发展 几千年来，我国各族人民在世界的东方创造出光辉灿烂的古代音乐文化，其中尤其值得一提的是乐器文化，更是源远流长。 中国民族乐器以其多变的音色，宽阔的音域，丰富的演奏技法，大幅度的力度变化，调式调性的自由转换，复杂的节奏型，多种类型的乐队组合等等来表现乐思。乐器的演奏技法既能表现各个乐器本身所具有的独特的旋律个性，又是展现乐曲地方风格不可缺少的要素。 时期 乐器发展 流派发展 备注 原始 社会 从神话传说、求神祭祀、民间舞蹈、劳动生活方面开始产生。 管乐器：骨哨（浙江余姚河姆渡遗址出土）、箎（湖北随县曾侯乙墓出土）、埙（西安半坡仰韶文化遗址出土）的出现。 乐器还未被分类。 先秦 时期 “八音分类法” 主要供统治者娱乐享受；宗教、礼仪等场合中也有所使用。出现大型乐队形式。 制作工艺已有一定水平 秦汉至 魏晋 时期 与外交往增多，吸收不少外来乐器。 出现筝、琵琶、笛、箜篌等乐器。鼓吹乐因宴乐、军事、驾马等不同用途开始分类发展。出现“但曲”。 乐器虽然得到较大发展，但仍大多为民间声乐《相和歌》伴奏所用。 “但曲”的出现是乐器正式登上历史舞台的一大标志。 隋唐 时期 与西域等地交往密切，乐器数量骤增。 鼓类乐器发展突出，多达30多种。出现拉弦乐器轧琴和奚琴，开辟乐器新的领域。琵琶成为当时主要伴奏乐器，演奏水平十分高超。 宫廷乐发展昌盛，歌舞乐得到了较大的发展；吸取较多外来音乐，并为之分类；乐曲编排趋向大型乐曲发展。 宋、元时期 拉弦乐器变化发展较大，被明确分类。 从北方传入唢呐。使鼓吹乐得到了改革。各独奏乐器的乐曲发展开始产生流派，主要分为南、北两派。 演奏形式开始明确，元代的套曲形式对后来大型乐曲的发展具有很大的影响。 明、清时期 民俗活动繁多，各类演奏形式也相对繁荣。以地方性乐种发展最为突出。 四大乐种分类：北方弦索乐；南方丝竹乐；辽、晋、冀、鲁、豫、皖的鼓吹乐；陕、苏、浙、粤、闽等地的吹打乐。 乐器与当时戏曲、说唱艺术共同发展，相辅相成。 近现代 时期 社会动乱，古乐器逐渐失传，民间保留下来的乐器却得到了长足的发展。 众多爱国音乐家的涌现，产生了一批优秀的作品，广为流传。 古琴、埙等古乐器几乎灭绝，乐器发展陷入低潮。 二、乐器分类简介 近现代参照欧洲管弦乐队分类方法，结合我国的乐器情况而产生的新的分类方法。这种分类法是按照不同的演奏方式，将其分为吹、拉、弹、打四大类。 类别 特点 代表乐器 吹管乐器 主要由气流通过乐器体，依靠流动发音。此类乐器品种繁多，音色各异，一般分为：气息通过吹口发音；利用哨子发音；通过簧片振动发音等。 埙、笛、箫、管子、笙、巴乌、唢呐等。 拉弦乐器 依靠摩擦、张紧、激发琴弦发音。据说由隋唐时期奚琴演变而来。因戏曲、说唱等音乐形式的不同需要衍变而成各类胡琴。 二胡、高胡、板胡、京胡等。 弹拨乐器 以手指或拨子激发琴弦发音。各种乐器音响各异，不仅能够演奏旋律，又能够演奏和弦，亦独奏亦合奏，运用极为广泛。 古琴、筝、琵琶、扬琴、阮、柳琴、三弦等。 打击乐器 泛指由敲击而发音的乐器。此类乐器历史悠久，品种繁多，在各种形式演奏方式中都不可或缺。 鼓、锣、板、钹、云锣、梆子、木鱼等。 第二节 作品欣赏 [作品欣赏] 梁山伯与祝英台 [作者简介] 何占豪（1933—）浙江诸暨人，自幼喜爱民间音乐和越剧唱腔，曾在文工团、浙江省越剧团工作。1957年考入上海音乐学院，攻读小提琴专业，后转作曲系，1964年毕业后留校任教至今。著有《烈士日记》、《龙华塔》、《莫愁女》、《临安遗恨》等管弦乐曲，都是主题鲜明、特色突出、演奏技巧精湛的优秀作品。 陈钢（1935—）上海人，出身音乐世家，自幼学习音乐。1949年参加文工团，1955年考入上海音乐学院作曲系，毕业后留校任教至今。所作乐曲有《苗岭的早晨》、《我爱祖国的台湾》、《阳光照耀塔什库尔干》及协奏曲《王昭君》等。 《梁祝》为两人在校期间合作完成，以越剧音乐为基础，加入专业作曲技巧，于1959年首演于《上海之春》音乐舞蹈汇演中，大获好评，被誉为“我们自己的交响音乐”。 [作品简介] 小提琴协奏曲梁祝创作于195年聪明的祝员外之女祝英台冲破封建传统的束缚女扮男装去杭州求学在那里她与善良纯朴的青年书生梁伯同窗三载建立了挚的友情当两人分别梁伯知祝英台是个女子便立即向祝英台求婚可是祝英台已被许配给马太守之子马文才梁伯不久悲愤死去祝英台这个不幸的消息毅然投入梁伯墓中遂化成一对彩蝶在花丛中飞舞形影不离这部旋律优美，通俗易懂，艺术性，在国内誉为民族的交响音乐国外音乐评论家则称它是《蝴蝶的爱情》协奏曲是一部迷人新奇具有独创性的作品。作品以浙江的越剧唱腔为素