中学美术教学论文：中学美术教学浅谈.doc

中学美术教学论文：中学美术教学浅谈 美术课是中学阶段的一门基础文化课，随着基础教育课程改革的全面实施，新课程改革要求美术欣赏教学方式和教学手段不断更新，要求教师在合理把握教材的同时要提高自身的艺术修养，拓宽教学思路，发挥美术学科的优势，通过美术课对学生进行系统的、集中的审美教育，使学生树立正确的审美理想，激发创造美的欲望和热情，全面提高全体学生的艺术素养。在新课程理念的指导下，笔者结合自己的教学实践谈谈对美术教学的几点思考。 一、提高教师自身的艺术素养 在教学中，教师是课堂的组织者和学生学习的指导者、帮助者，因此，教师除了具备专业的知识能力，向学生“传道、授业、解惑”外，还要培养学生创新意识和创造性能力，将学生培养成适合社会发展的人才。所以教师要注意自身的艺术修养，要不断提高自身的能力和水平，首先自身成为一个创造者。教师要不断研究教学方法，灵活采用各种教学手段，力争调动学生的学习热情，使更多学生积极参与教学活动。此外，教师还是文化的传递者，要“闻道在先”“术业有专攻”。作为美术教学来说，美术教师除了具备专业的美术基础知识外，还要对其他学科的知识，如历史学、社会学等。美术教师还要与时俱进，大量地接触各种时代各种流派的美术信息和作品，形成一种建立于世界文化基础上的审美文化态度。 为了丰富教学内容，教师还要大量创造自己的作品，读万卷书，行万里路，通过参观博物馆，重大展览，利用网络资源等多种渠道接受美术信息，开阔自己的艺术视野。教师要试图从多方面、多角度去考虑问题，对随时涌现的想法付诸实践，还要积极思考、探索，加强交流，这样不仅能锻炼自己的创造思维能力，也可以对可能出现的教学效果有所设计和预见。教师深厚的业务功底，独特的创作精神，不仅能博得学生敬佩，还将对学生产生较大的影响。 二、美术课教学要培养学生的观察力 观察是一种有目的、有计划、比较持久地认识某种对象的知觉过程。人们认识事物往往是从直观感受开始的，艺术家则用审美的眼光观察生活，并把各种事物和形态表现为美的形象。大自然的一草一木、泥沙海浪、星空浮云、飞禽走兽等，都可以是观察和描绘的素材。因此，美术教师要善于启发学生用他们的眼睛、耳朵、手、鼻以及全身去感知他们周围的事物，培养他们的观察力，从而激发他们从事绘画表现的意欲。教师可以用艺术性的语言描述被观察对象，吸引学生的注意力，调动学生情趣，让学生在观察前，提出观察方法，安排观察程序，也可以适当地进行类似作品的临摹或观看各种绘画理论书籍，吸取前人的经验，把理性认识和感性认识相结合，还可以让学生评析他人的佳作。例如，学生学习人物写生时，在观察前可先让学生进行人物画的临摹，坐立等不同的姿态，逐步要求所画人物基本合乎比例，并表现出基本动态。引导学生在把握整体的基础上，注意每一个细节的转折。一般说来，受过良好美术教育的学生在进行美术创造时，观察事物就比较敏锐，细致完整，对形状、明暗、空间、色彩的区别、判断、理解分辨能力比较准确。在教学过程中，教师还要适时地鼓励引导，时刻提醒学生观察要点，启发和鼓舞学生克服困难，培养学生积极向上的感情。 三、美术课教学要培养学生的创造力 创新是一个民族进步的灵魂，也是当今素质教育的核心。美术作为一门注重想象思维与实践的学科，深受学生的喜爱，在培养学生的想象力和创造力方面具有独到的优势。因此，美术课程应特别重视对学生创新精神的培养，最大限度地开发学生的创造潜能，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展。想象是思维的翅膀。英国诗人雪莱说：“人的想象过程，就是创造力的发展过程。”没有想象，就没有创造，教师在教学过程中要积极创设生动和谐的艺术氛围，积极诱发学生大胆想象，包括对美术创作的内容、色彩等的想象，充分发挥教学激励的功能，培养学生的创新意识和创新的潜能。 兴趣是一种内驱力，学生只有在兴趣盎然的状态下学习，观察力敏锐、想象力丰富，才能兴致勃勃、心情愉快地去学习，表现出个性的积极性和创造性。在课堂教学中，教师要以丰富充实的教学内容，生动活泼、灵活多样的教学方法，如通过教师精心设计的，体现教学思路又富有启发性的提问等形式能够充分调动学生的学习兴趣；采用多媒体等教学手段可以多方面地刺激学生的感官，使学生思维活跃，情绪激昂，积极主动进入到学习中。另外，美术还是一门实践性很强的课程，教师要给学生积极实践的时间和空间，例如带领学生外出写生，让学生在领略自然风光的同时，展开想象的翅膀，扩展自己的思维空间。