艺术导论主题论文.docVIP

论欧洲设计艺术的浪漫性 论装饰艺术运动 “装饰艺术”运动在20世纪20年代兴起，到30年代成为一个国际性的流行设计风格，影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等等几乎设计的各个方面，是本世纪非常重要的一次设计运动。ABSTRACT The Decorative Art of movement in the 1920s of the 20th century, 30 to become an international fashion design style, affect the architectural design and interior design and furniture design, product design, graphic design, textile design and costume design, and so on almost all aspects of the design is this century。 Key Words: decoration, sports, arts and design 1装饰运动介绍 装饰艺术运动装饰艺术运动是20世纪初，一些艺术家不再回避机械和新的材料，西方经济的繁荣造成了新的市场的条件下产生的，装饰主义运动出自1925 年巴黎举办的大型展览会——装饰注意展览。他是一个承上启下的运动，是新艺术运动与现代主义设计的一个过度其既有以下特征：1 对埃及等古代装饰风格的实用性借鉴，受非洲原始艺术的影 响一简单集合造型为主（来源与古代埃及和中美洲、南美洲的印地安文化），也受芭蕾舞，美国爵士乐等舞台艺术的影响，采取设计上的择中主义立场，设法把豪华奢侈的手工艺制造和代表未来的工业化特征合二为一。具有代表性的国家有法国、美国。 法国为装饰艺术运动的发源地二战前开始走向衰落，具体表现在陶瓷设计 （造型手中国、日本等东方国家影响较大）、漆器设计、家具与室内设计（特点是依然采用贵重的材料，豪华的装饰纹样，特殊的装饰动机为主，强调豪华昂贵）、玻璃器皿设计、金属制品设计（比较注重表面的加工处理，注重不同的机理和材料的对比效果）、海报和时装插画设计（特点为具有特别的形式主义特点，色彩明快，构图特别，大多一繁华的夜生活为背景，有相当的时代感）。美国的装饰艺术运动主要表现在建筑设计与建筑相关的室内设计，家具设计和家居用品设计上，加利福尼亚的装饰风格具体表现在影院的设计上，而后发展为好莱坞风格，具有很强的民主化特征。“装饰艺术”设计大体可分为前述两大类:一是以手工艺为主带有工业化的现代风格;二是以工业化为主带有手工艺痕迹前者处于早期即1910年前后 , 以服装、金属工艺、陶瓷为代表。后者处于中晚期即1925年左右,以建筑内部和日常用品最具代表。后者的现代新风格起源于设计为大众。设计与工业的结合 ,在大工业时代才成为设计上的一个策略这是毋庸置疑的。不过,这一新风格的产生也说明,装饰艺术作为一种设计现象,是留给后人的一笔宝贵的财富 。装饰艺术运动是一个装饰艺术方面的运动，但同时影响了建筑设计的风格，它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会。当其在1920年代初成为欧洲主要的艺术风格时并未在美国流行，大约1928年，快到现代主义流行的1930年代前才在美国流行。ArtDeco这个词虽然在1925年的博览会创造，但直到1960年代对其再评估时才被广泛使用，其实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作。 Art Deco演变自十九世纪末的Art Nouveau（新艺术）运动，当时的Art Nouveau是资产阶级追求感性（如花草动物的形体）与异文化图案（如东方的书法与工艺品）的有机线条。Art Deco则结合了因工业文化所兴起的机械美学，以较机械式的、几何的、纯綷装饰的线条来表现，如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等，并以明亮且对比的颜色来彩绘，例如亮丽的红色、吓人的粉红色、电器类的蓝色、警报器的黄色，到探戈的橘色、及带有金属味的金色、银白色以及古铜色等等。同时，随着欧美帝国资本主义向外扩张，远东、中东、希腊、罗马、埃及与马雅等古老文化的物品或图腾，也都成了Art Deco装饰的素材来源，如埃及古墓的陪葬品、非洲木雕、希腊建筑的古典柱式等等。这种最早出现在法国博览会临时展示馆，看似既传统又创新的建筑风格，结合了钢骨与钢筋混凝土营建技术的发展，让象征着资本主义教堂的摩天大楼成为可能，并且于资本主义中心国家的大城市里得到了实践场域。典型的例子是美国纽约曼哈顿的克赖斯勒大楼(Chrysler Building)与帝国大厦(Empire State Building)，其共同的特色是有着丰富的线条装饰与逐层退缩结构的