形式与平面元素表达.pptVIP

形式与平面元素表达 目标 对设计基础教学的思考完善是随着时代、社会和文化环境的进步而调整的连续不断的过程。社会发展到了一个全新的时期，快速进入后工业信息化时代。对信息传达的要求更是提高到了空前的程度，作为视觉符号的创造者的设计师们肩负着很多责任。可以说，学习用抽象的视觉语言表达理念、思想和情感是学习提高设计能力的第一步。抽象的形式语言之于设计活动犹如文字语言之于写作活动，有着重要的意义。抽象的视觉符号及其组织后的视觉语言系统和规律是设计师特有的表达工具， 是设计师实现和外界交流沟设计思想、情感，表现设计对象个性特点，传递设计信息的媒介。课程以视知觉与视觉心理规律为基础，并结合设计实务之需要，强调“感知的教育”思想。着眼培养新的时间和空间意识，对一切视觉形式的敏感性，特别强调培养一种对抽象形式的兴趣。 过程 抽象的视觉语言对于刚刚接触它的人来说是很难理解的，课题从“语言系统”中基础的“语词”开始，如婴儿学话般由易到难，使其逐渐习惯于用抽象的视觉符号思考和进行表达。课程包括 个课题阶段：感性涂鸦——感性表达（咖啡味道）——抽象观察（视角与构图）——视觉策略——构图镜头——意图（应用设计） ——结构。 兴趣 兴趣本身不是课题内容，但却是不可或缺的要素。兴趣是一切行为最好的动力，面对因没有学习绘画经历、缺乏自信的“工科”学生，如何树立学习的信心和兴趣是个困难的开始，也是至关重要的开始。在我们眼里，所谓“工科”与“艺科”学生在专业基础上并没有太大的差别，不同在于学生或教师自身根深蒂固的“成见”，阻碍和禁锢了学生的思维和创造力。我们的课程最主要的任务和目标首先是解除这种禁锢和阻碍，让学生放松并释放自己的创造力；在某种意义上，比仅仅知道几个形式法则和样式风格更为重要。 自信的表达 长期片面的应试教育体制，艺术教育的缺失以及媒体对艺术概念的片面解读使学生（特别是工科学生）面对绘画、摄影等视觉语言形式的排斥和不具自信。以文字语言的学习类比，我们的“构成”类基础课就是从最基本的字、词开始系统的告知学生们“表达自己”，一切视觉形式都是工具，表达自己的想法、感受、意图才是最终的目的，自信的“说”是学习语言的重要方法途径。 练习：用5分钟的时间给老师画一张肖像 作为抒情的素描 “我画得不像”“我不会画”有很多同学都会这样讲，画的是否“像”能作为好与坏的标准吗？应该怎样理解呢？如果把它放在视觉语言体系中来考虑又会怎样呢？打个未必恰当的比方，写实性的素描就像一篇说明文，是以描述对象为主体，客观、公正的表达为目标的；而非写实性的素描多是以作者本身为主体，对象仅是作者表达自我情感的载体，强调的是主体性感受的个性化表达，也就是说是否“像”并不是这类表达语言方式的标准，相反过于依赖对象反而会制约对作者个人因素的发挥和表达。将素描从写实、说明的功能桎梏中解脱出来，学生们的作品焕发了新的生命力，充满了个性与创造性，看不到概念化与模式化的痕迹。这是个好的开始。 抽象与视知觉 抽象作为视觉语言学习基础的意义： 树——眼—— 神经系统的传导 —— 大脑感觉 —— 心理感受 花——鼻—— 声——耳—— 糖——嘴—— 石——手—— 从图示中我们可以看出，不同的外界刺激，无论是来自哪种感觉系统都会产生信号并以特定“波形” 即组合规律和样式特征由神经系统传递并被大脑感觉到，探索普遍存在的样式规律与感觉之间的对应关系是学习视（听、触、味、嗅）觉语言的基础。观察我们身边的自然，无论是第一自然还是人类创造的第二自然，虽然都是我们可以叫出名字的具象之物：山、树、建筑、产品…,但一切具象之物的视觉形象都是由点、线、面、色彩、质感这些抽象的元素以不同的规律和样式特征组合而成，由于组合样式的不同才产生了风格、给观者特别的感受。在理性层面上解读抽象视觉对象是学习视觉语言的必经之路。 各种被感知的信息被转化为特定“波形”的生物信号的，传递到大脑。波形特征相似者即会产生“通感”的现象。 波形特征包括对比强度、持续性、比例、幅度、频率、连续性、轻重、粗细、节奏、韵律等等，相似者即会产生“通感”的现象。 各种感觉与个人生活经历某些侧面产生共鸣，引起心理的变化。 课题一 从涂鸦开始 从涂鸦到设计这个实验探讨的其实是现代艺术中的抽象概念和方法。现代抽象绘画的先驱康定斯基（Wassily Kandinsky）在一次无意识的情况下从他的绘画作品中领悟到不描绘客观物体的绘画同样可以感人。据此，他逐渐发展了完全由抽象的线、形和色彩构成的构图，表达其对外部和内心世界的理解，形成了独特的视觉语言风格。在涂鸦的基础上整理提炼，使抽象的语言更加清晰、明确、个性，实现语言的传情达意之目的。 作业要求：以抽象的笔触和机理表现不同感觉或情感意向。 体会： 不同元素组合特征给人带来