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Maya设计与制作 补充知识 动画的定义 动画Animation：把一些原先不具生命的不活动的对象，经过艺术加工和处理，使之成为有生命的会动的影像，即为动画。——广义 动画是通过连续播放的静态图像所形成的动态幻觉，这种幻觉源于两个方面，一个是人类生理上的“视觉残留”，二是心理上的“感官经验”。 动画：融合了电影、绘画、木偶等语言要素，利用人的视觉残留和心理偏好作用，以逐格（帧）拍摄的方式，创造出一系列的富有生命感的幻觉画面，即为动画。——狭义 动画分工 原作 脚本 导演 作画监督 美术监督 摄影监督 音响监督 演出 人物设定 机械设定 构图 动画制作流程 前期设计 前期策划、编写文字剧本并将其概括的改编为故事脚本；主要人物设计；场景设计；绘制分镜头台本 中期制作 首先是根据分镜头台本绘制出每一个镜头的动画设计稿，它包括每个镜头所用的背景线稿和人物构图及运动提示，之后根据动画设计稿绘制出色彩背景、原画稿、动画稿。 后期制作 后期制作流程包括将绘制完成的色彩背景、原画稿、动画稿，用扫描仪或数码相机导入计算机中，按照设计好的标准造型的色彩，给每一张原动画稿上色，上色完成后与背景合成，加入音乐、对白及音效，最后输出影音文件。 网络资源 中国动画网 中国动漫网 CG联盟 动画基本知识 动画工作进度表 动画工作进度表，是一部动画进入实际制作后的时间进程安排与计划。 摄影表 摄影表的基本原理是根据动画片的时间格数来划分工作内容和工作量。它包括这部影片的总时长；每一个镜头所占用的时间秒数；每个镜头中的每一个动作；每一句台词的具体内容和时间长度；以及具体的拍摄方法。 附：摄影表填表说明 动态栏：标注需要制作的这段动作的具体内容、要求和时间长度。 台词栏：标注对白、旁白等台词内容及具体时间长度。 画面栏：由原画绘制者填写，主要标明该动作中关键帧的位置，以及给下游部门动画制作的工作量的提示，即标明关键帧之间需要多少张中间画面。 摄影栏：具体拍摄方法、技巧的运用以及特效的运用。 音响栏：填写背景音乐的起始时间的位置。 动画片中的基本原理 原画创作的顺序 研究分镜头画面台本 熟悉角色造型和人物性格 掌握镜头画面设计稿 领会意图，创作构思 进行动作分析，着手原画起草 计算时间，填写摄影表 加动画 分镜头画面台本 分镜头画面台本 在绘画画面台本时要使用统一格式的稿纸来画，在稿纸上必须明确标明片名、集号、页目、镜号、规格、秒、背景、内容、对白、处理、音效等，使人看了画面和各项目的文字说明后，就会非常清楚地了解这个镜头的意思和导演的要求。 分镜头画面台本 分镜头画面台本 画面设计稿 设计稿不仅标明了镜号、规格、秒数等文字内容，还具体到背景上的景物、人景关系、角色形象动态比例、活动范畴、运动路线等，其中还有镜头的技术处理等摄影要求。 加动画 加动画 动作节奏的处理 合理掌握及应用距离、时间、张数这三个基本要素，动作的节奏才能取得好的视觉效果。造成节奏感的主要因素是速度的变化，即快速、慢速以及停格的交替使用。 原画要正确处理动作的速度也就是处理时间、距离和张数三个因素，而在这三种因素中，距离（即动作幅度）又是最关键的。 把握动作停格 1~3格，不属于停格范畴；3~6格，动作略有停顿、间歇效果；6~12格，为了看清动作的关键动态或情绪上的表情；12格以上，用于表现一组连续性动作结束后的停止状态或特写表情镜头。 动画运动规律 原画 作监 背景 动画 动检 色指定 着色 总检 拍摄 编辑 配音 附：动画工作进度表 附：摄影表 动画运动规律