论记谱法发展中精确性特征的变化.docVIP

论记谱法发展中精确性特征的变化 　　【内容摘要】20世纪以来，伴随着音乐实践与音乐理论的发展，记谱法理论也出现许多新的变化，主要存在精确性和模糊性两种发展趋势。二者作为不同思维状态下的理论，存在着不同的审美和目的。文章就记谱法体系的发展脉络，精确性与模糊性特征的不同变化，做简要论述。 　　【关键词】记谱法 精确性 模糊性 　　音乐是时间的艺术，也是声音的艺术。在时间中的流逝和“非实在的观念性客体”①的存在，正是其基本属性的反映。因此，人们不断尝试用各种手段来“固化”音乐，期望通过特定的方式记录音乐的各种要素，使之具象化，以达到在不同的时间和地域中，传播、交流、学习、欣赏、分析和研究音乐的需要。记谱法的产生和发展，正是人类为实现这一愿望而不断努力的过程。记谱法是认知和重复音乐的一种手段，使人能够间接感知音乐。自1887年爱迪生发明录音技术以来，人类能够直接感知所记录的音乐，录音技术也被看作是另一意义的“记谱法”。但时至今日，数字音乐与网络技术的日新月异并不能取代记谱法的功能和作用，各类记谱法仍在音乐生活中发挥着重要的作用。虽然任何一种记谱法都不能详尽地记录音乐，但1000多年来的不断实践和变革，记谱法的系统性、规范性、科学性以及普适性和简明性等方面得到极大的发展，已经在一定程度上改变了音乐的基因和命运。如美国耶鲁大学教授克雷格·莱特（Craig Wright）所说的“西方古典音乐是在世界各种音乐中唯一一种几乎完全依赖记谱系统的音乐”。②因此，研究记谱法的历史进程，特别是记谱法体系中精确性与模糊性特征的发展，仍然具有一定的现实意义。 　　记谱法的发展是一个漫长而不断渐进的过程，走过了一条与大多数方法体系相类似的曲折历程：从无到有，从模糊到精确，从单一到多样性。并且每一个历史时期的记谱法，都是与当时的音乐实践相适应的，也是为特定历史时期的音乐实践服务的。如我们熟知的五线谱，从17世纪基本定型，到19世纪末20世纪初的整个发展过程中，它所提供的“信息量”可满足当时音乐家们的需求，成为“共同写法时期”最理想的记谱体系。以五线谱记谱法为基础，构建了人类历史上最为丰富的音乐资料，极大地促进了欧洲音乐和世界音乐的发展和交流。同样，伴随着20世纪以来现代音乐对于以统一和共性为特征的传统音乐的探索与突破，和声、节奏关系的日趋复杂、自由，作曲家对音高与节奏两个要素之外的力度、音色、奏法等难以测定其精确“数据”的日益重视，出现了许多新的符号体系和记谱法体系。其中一些记谱法体系突破了传统记谱法音高、时值的严格限定，向着多维及模糊发展，甚至在某些流派的作品走向了记谱法的自我否定。这些新符号和记谱法体系记录了新风格的音乐，同时也是新的音乐风格的写照。记谱法的变革充分体现了音乐实践和理论的发展进程。 　　一、记谱法的发展是人类文明发展的结果 　　我们的音乐生活中不仅存在着有乐谱的音乐，同时还有无乐谱音乐。口头音乐和即兴音乐都是没有乐谱或不依赖乐谱而存在的音乐。无乐谱的音乐大致包括以下两个方面。 　　首先，纵观世界各地的音乐及记谱法的起源，受生产力和科学技术水平发展的限制，早期的音乐形式结构简单，数量较少。如无文字时代的史前人类音乐、印度古老的吠陀音乐、非洲帕巫尔族的音乐、中国某些民间吹打乐等。其中大多是以声乐为主的单声音乐，如古希腊音乐、我国的《诗经》，都是以诗歌格律为依据的声乐作品。欧洲音乐中，格里高利圣咏（Gregorian Chant）在很长一段时间内的歌唱都是完全靠记忆，到了查理大帝时期，为了有利于推广格里高利圣咏的发展而促成了记谱法的发展。口耳相传、口传心授的形式是这一时期音乐传播传承的特征，也是能够满足和适应此类音乐传播传承需要的方式。 　　其次，由于人们对音乐的不同认识和追求。演奏、演唱者无须通过乐谱中介，而直接将赋予审美意义的音响从心中宣泄出来，成为即兴音乐。这种情况从古到今，在世界许多地区都有。如欧洲巴洛克时期的即兴演奏的音乐、美国的乡村爵士乐、世界各地的民歌等。即兴音乐的存在表达了人与音乐最直接的关系，“聆听者所感受的音乐也是生命信息毫无散失的真正原声”。③ 　　无乐谱状态的音乐的传播和传承具有很大的不确定和随机性，受自然社会和人类社会生活多重因素的影响。这种传承的不确定性和音乐本身的模糊性的强化，促进了乐谱的产生和发展。当然，无乐谱音乐带来的人性的真实，形式的自由，即兴和个性化的表达对音乐诠释的魅力，直到今天仍然是许多人追求的艺术理念之一，也是记谱法模糊性特征最早的思想来源。无乐谱音乐，在音乐整体中所占的比例较少，不是音乐发展和存在的主流。 　　有乐谱音乐之所以成为音乐的主流，因其适应了社会文化、教育、科技等方面的发展需求和变化。我们从以下几点可以看出。 　　记谱法作为一种备忘和记录音乐的工具，能够给予人们必要的提