艺术设计专业风景写生课程初探.docVIP

艺术设计专业风景写生课程初探 　　风景写生作为基础训练课程，对绘画和艺术设计专业都有极其重要的作用。系统的训练过程与合理的表现方法对风景写生的重要性不言而喻，良好的教学内容和适度的教学要求，能够使其尽快掌握写生的规律，提高对物象的观察、概括、表现能力，训练他们的思维能力，从而进一步提高造型能力和审美能力。 　　设计专业风景写生课程中，如何提高学生的表现技巧，把基础训练与专业设计结合起来，提高学生用写生手法去组织画面，一直是我们思索和探寻的问题。绘画性的风景写生强调再现，重视物体的固有色、环境色和光源色，色彩讲求微妙、客观空间和写实。强调造型、透视的技能训练，而忽略了对造型观念、造型素质以及造型中创意思维的培养，起码对其缺乏足够的重视。而艺术设计专业中对于色彩的要求是与人的情感密切相关，还要具有科学性和实用性，讲求对比、构成、平面和写意。在艺术设计专业的风景写生过程中运用写实技法在对学生造型的能力训练上确实收到一定的效果，但也存在着明显的缺陷，由于片面强调描绘的准确性，重视科学的再现，只懂得面对对象做无休止的模仿,似乎所有的乐趣只局限在再现体积与空间深度的技巧之中。在统一标准教学模式下也失去了概括取舍和有创意的形象组合，色彩的主观表现能力，如吴冠中所说“严格要求描写客观的训练并不就是通往艺术的道路，有时反而是歧途、迷途，甚至与艺术背道而驰！”我们设计专业的风景写生课还要这样上吗？回答应当是否定的。 　　对于设计专业的外出写生课应强调“设计构成”的元素，如形体构成元素，色彩构成元素，这就相应地要求在写生过程中，对于画面的组织和控制要更有理性，更有针对性和目的性地表达对象，使学生从对自然的模仿中释放出来。如用色彩表现，可以分解色彩的色块、色点来表现，并且色块、色点的大小有变化，形式多样化。具体说来在设计专业的风景写生教学应该强调： 　　一、强调意象性造型训练。 　　意象，是中国传统美学造型形式之一。它不同于具象的摹拟和抽象的不似,而是通过形象的载体,并超越形象之外,表现人的感情意志和内在气质,重视人的精神的直抒性。没有时间、地域、空间、形状、色彩的严格界限,运用“我为自然、自然为我”的观念,奠定了画面中的视觉形象是意象的,形式是人为的,感受是心理的。意象造型表现具有提炼、概括、夸张的品格。因为它是表现理解了的形象,所以它必然会舍弃许多表面的、非本质的、次要的形象因素。为了使画面的形象能够表达主观的寓意性与抒情性,画者必须对客观形象进行提炼、取舍、夸张。 　　要达到的意象性造型训练的目的，不是引导学生再现自然的形象，而是把自然对象当作观念的替代物进行表现。通过对其进行夸张、变形、概括、取舍等，再运用设计原理重新组合，呈现出自己独特的创意。整个教学应重在创意思维观念的培养，引导学生学会运用构成中的不同艺术手法来表现自己的设计意图。运用打破时空的表现手法,不执著于事物的自然属性。比如,比例、透视、形状、结构、时间、地点、空间、色彩、季节、气候的严格界限。不但可以把不同的空间、人物、风景、建筑结合在同一个特定的环境中,也可以使得不同时间、不同地域、不同的景物在同一个画面中出现,而且还可以把同样大小的同一事物,不受时空条件的制约,随画者主观意念的支配画大画小。 　　二、突出形式美感的构成训练 　　绘画属视觉艺术,风景写生的教学就无法不以加强对学生视知觉感受审美能力的培养为中心。正如吴冠中所说：“美感之产生多半缘于形象结构或色彩组织的艺术效果。” 　　形式美具有独立的审美价值，但它决非纯粹自然的事物。它或多或少、或隐或显地表现这样或那样的某种朦胧的意味和人类情感观念，是因为它的形成和发展经历了漫长的社会实践和历史发展过程。构成形式美的感性质料组合规律，也即形式美的法则主要有齐一与参差、对称与平衡、比例与尺度、黄金分割律、主从与重点、过渡与照应、稳定与轻巧、节奏与韵律、渗透与层次、质感与肌理、调和与对比、多样与统一等。这些规律是人类在创造美的活动中不断地熟悉和掌握各种感性质料因素的特性，并对形式因素之间的联系进行抽象、概括而总结出来的。 　　一个形式的美与不美，往往看它是否能把众多的形式因素恰当地统一起来，形成一个有机的整体。在风景写生过程中，在整体的要求下，适时的运用形式美感的审美法则来构成画面，或安排穿插的色块，或追求笔触的大小，或分布需要的空间，或控制画面的节奏。在面对客观物象的感性基点上，强化了主观表现和理性的形式追求，它不以描绘对象的客观存在状态为目的，而是以设计专业的造型需要和思维发展为取向，如马蒂斯说，色彩问题不是一个量的问题，而是一个选择的问题。 　　三、加强色彩搭配和视知觉感受的装饰性 　　设计专业的风景写生课教学应突出装饰性造型的培养，让学生逐渐地从光影与空间中走出来，追求平面、简洁、含蓄、夸张、变形和抽象，强调个性化表达。