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全景与多维_基础教育论文 全景与多维_基础教育论文 内容摘要：文章针对目前高校设计基础课程教学现状,提出了全景与多维教学模式的构想。其目的在于多门学科之间的交叉融合，培养创造性思维模式人才。 　　关 键 词：全景与多维 艺术思维 设计思维 　　 　　目前，高校设计基础课程大致沿用了传统教学模式，学生表现手段和技法的归纳，造型能力的培养成为重点，创新意识的培养仍然欠缺。而这与当今艺术设计的要求是不相适宜的。学生在设计创作过程中，观察与发现的意义日趋被淡化，真挚的、有生命力的画面日益丢失。设计的工艺性被片面夸大，理性被夸大，所谓的创作较多的是在理性的指导下刻意的，缺少真实而被感动的作品而为。在这种观念的指导下，学生对设计的艺术表现性的认知也显得有些狭隘，学生的思维亦牢牢被牵制。一旦规律与法则成为创新的依据，受控于这样的意识下，只会造就娴熟运用套路的、经验主义的一代。这样的画面平庸、乏味、似曾相识，没有流露活跃的思维，不具备突破与创造性。学科界定的分明，差异性的强调，学生知其然，而不知其所以然，是错误观念得以建立的根本。面对这些有着根深蒂固认知又失之偏颇的学生，不得不花大量时间来解释，重新让他们回到一个活跃的、扩散性的思维状态。 　　我们探寻问题之根本，发现问题在基础教学阶段已显现出来。以设计基础教学中的《图形设计》课程为例。本课程作为专业基础课，要求学生通过对形体的点、线、面、位置、比例和聚散、离合等方式，构架新的空间；采用拆分与重构、重叠与映透等方式多角度表现画面整体关系，从而在画面上形成新的视觉图像语言。这就要求教学应从平面、立体、空间等不同的专业领域拓宽图形的想象与表述。而目前一些高校开设的《图形设计》基础课程仅仅局限于平面设计领域,在其他诸如环境、建筑艺术领域，学生对图形设计的认知更多的是其装饰性的表现。 　　面对这样的现状，高校设计基础课程的设置应当超越专业的局限，迫切需要研究现代设计的思维方式。务必要建构一种全景与多维的教学模式，在这种教学理念指导下的课程设置，才会有完善的课程设置。而在完善的课程设置下接受教育的学生才可能是具有创造性的。全景与多维式的教学体系是为全景与多维思维的培养与建立，提供一个完善与良好的教与学的环境。对一个优秀的设计师和设计教育者来说务必具有统战性与前瞻性。而只有在全景与多维思维下，统战性与前瞻性才成为可能。全景与多维式教学便是这种全景与多维式思维培养的前提。全景与多维式教学是指在基础课程的教学中，不必过于强调学科间的区别。学科的个性、特性是可强调的，但学科间的差异性则不可过分强调，否则容易导致片面的知识认知。 　　全景式的教学，可向其他学科知识借鉴，还可使学科间教员交叉教学。比如说从事架上绘画艺术教学的教师，比较注重画面的物质可感性与精神可感性两方面的培养。与此相比之下的设计思维的指向则比较单一，目的也比较纯粹，画面中要素的强烈信息化，让视觉可感性增强，观者是被动的。这是机械化批量生产历史条件下的必然结果，这也是设计艺术从绘画脱离出来的原始意义所决定的必由之路。在设计基础教学阶段，这种快餐式、简约化的设计思维是否合适。显得过于单一的教学内容，很容易让同学忽略身边美的东西，只会面对规律、法则去想象。这种被束缚的想象，最终会导致设计文化变成抽象缥缈的虚无主义与经验主义。从基础教学开始，教师就应给学生灌输全景与多维的知识体系，认识到美的存在是多样化的，既有来自画面物质对象本身的美，如：色彩、形体与肌理、材料，也有来自画面整体的精神传达的美。这样，在表现设计作品时思维就不至于那样的狭隘。 　　 　　一、从基础教学入手的全景与多维——设计思维模式的扩张 　　 　　要获得最有成效的教学效果，完善的全景式知识体系的建构、艺术思维与设计思维的培养、知识与技术的统一，是必须要历经的三个环节。首先，要建立这样的教学思维模式，必须从一些设计基础课程开始介入。如构成课程中的《平面构成》教学，可以将《图形设计》课程有关的知识，诸如图形符号、图形构成形式和图形转换规律，在构成练习中巧妙地加以运用，这样可以更好地发挥学生的想象空间；《色彩构成》教学，可以利用图形的各种表现形式，如“拼贴”及丝网印刷等新颖手法；采用各种黑白或彩色形体的复杂排列、对比、交错或重叠等表现手法，使传统的色彩构成联系得丰富；《立体构成》教学，图形设计中矛盾空间图形在探索矛盾空间的表现形式及空间的置换上，能使学生在新的视点上重新审视立体构形的形态。其次，加强艺术思维的训练，而不是单纯灌输设计的一些理性原理。优秀的设计师和设计教育者，不仅仅是在单纯的设计领域有所建树,其知识体系的完善、艺术感性的敏锐、表现能力的驾驭都在其中起着作用。 　　1.全景与多维观下完善的知识体系的建构 　　仍以图形理论教学体系的构建为例。完善的知识体系的建