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浅谈钢琴教学中的音乐素养 　　摘要：近几年，我国社会钢琴考级中增加了音乐素养的考试，这意味着我国社会钢琴教育正在逐步向素质教育迈进，音乐素养的培养受到越来越多的重视. 　　关键词：钢琴教学；音乐；听力；表现力 　　一、学习钢琴的意义 　　英国作家雨果说过：开启人类智慧大门的三把钥匙是：字母、数字、音符，由此可见，音乐在人们的社会工作与生活当中所起到的助益是必不可少的。在各种音乐教育中，分声乐教育和器乐教育两种，声乐教育需要具备一定的天赋———即声音条件和身体条件。因此，对于社会音乐普及教育来说，大多数家长不会把声乐作为美育教育的必须选择。那么，器乐教育就受到更多家长和音乐爱好者的偏爱。在各种乐器中，乐器之王钢琴具有极大的优越性. 　　（一）硬件优势钢琴具有极大的优势是其他乐器所没有的. 　　首先，它的音域宽广，共88个键，表现极其丰富，力度、音色、和弦的变化可以充分表达不同的情绪和乐思。其次，钢琴具有很大的实用性，它可以独奏，也可以协奏，既可以登台演出，也可以应用于更广泛的课堂教学———包括声乐课和舞蹈课的伴奏工作，它都是最常用的辅助工具. 　　（二）钢琴在儿童智力开发中的优越性众所周知，钢琴是所有乐器中最难学的，它被称为乐器之王，需要同时调动眼、耳、手、口、脑、身，经常还会用到脚，它能够培养人高度的身体协调性和反应能力，记忆能力，从而达到开发智力的作用. 　　（三）钢琴能够陶冶性情，提高审美品位教师在钢琴教学中对听力、读谱、背奏、旋律、节奏、速度、情感、理解力以及表现力等综合音乐素质的培养能够陶冶性情，提升审美品位. 　　那么，在钢琴教学中如何才能实现这些优越性呢？ 　　二、音乐素质教育在钢琴中的技术训练 　　（一）听力的训练听力是指接受声音，分辨声音的能力。音乐是一门听觉艺术，听力的培养在钢琴学习中至关重要。如果没有好的听音能力，就无法辨别音高，就会直接造成看谱与听力与演奏之间的配合障碍———即不看琴键就无法分辨音高。有一些学生先天对音高的敏感度欠缺，自己对所弹奏的音没有意识，尤其是初学者，没有很好的听力做基础，看谱与手上的弹奏必然会出现问题，进度缓慢。对于这样的学生来说，教师要有十足的耐心，加强听音训练是第一重要的。因此，我们应该把听音作为每节课的常规训练. 　　听力的训练要循序渐进，大体可分为三个阶段：第一阶段，可以是简单的三个音分辨音的高低。不必说出具体的音符，只要能够听出音的高低位置就可以，难度递进，使学生对于音高有初步的概念. 　　第二阶段，听单音。学生对音高已初具印象，通过听单音来达到听力记忆，教师先给出标准音6，然后弹一个单音，让学生分辨其与6的高低，开始时教师要选择相邻的音让学生容易辨别。渐渐加大音域范围，指导学生通过模唱音阶的方法一个音一个音的去找，这个过程往往比较长. 　　第三阶段，增加变化音的训练及音群的训练. 　　在听单音的基础上，增加一些升号、降号音的练习，逐步转向音群的听记能力. 　　钢琴教学中的听音与音乐必修课视唱练耳课的听音相比，程度浅，也没有那么广泛，但是针对性却很强，目的是能够适用于钢琴演奏. 　　（二）读谱的培养读谱并不只是简单的认识音，还包括指法、表情记号、速度记号、力度记号、强弱记号、连音、跳音、休止符等标记，这些是琴童最容易忽视的。对于连音、跳音、休止符，学生有时是粗心，而对于表情记号等标记则更多的是没有重视了，这也与教师的重视程度有关，教师要不断的提醒学生这些标记与认识音符同样重要，它承载了乐曲的情感与表现力的部分。另外一点就是速度记号的重视，学生不能根据自己的喜好随意提速，认为快就是好是很严重的误区. 　　（三）旋律的弹奏同样的旋律，不同的人弹出的效果不一样，怎样才能弹得有感情，弹得好听呢？钢琴演奏绝不是单纯机械的手指运动，而更重要的是表现情感。在教学中，教师可以用唱谱来带动学生手上的旋律动作，启发学生的情感，使旋律优美动听。加强连奏的训练，通过手型，指法的变化，手腕的运用来达到连奏的目的，有乐句感，注意连线的走向，注意气口，要有语气，有强弱对比，就像朗诵一篇文章，要抑扬顿挫，有起伏，有重点音，这样的旋律才能充分表现出来，才能感染人. 　　（四）理解力、表现力的培养这一方面需要掌握的不仅仅是钢琴本身的内容，更包括对作曲家生平，作品时代背景等音乐史方面的认识。钢琴教师在布置新课的时候应该让学生对作曲家及其创作风格，作品背景有所了解，有针对性的选择一些作品进行赏析，讲解，启发，从而帮助学生理解乐曲，提高演奏的表现力. 　　（五）作品分析能力的培养作品分析能力与演奏能力是密不可分的，分析调性，分析曲式，更能帮助学生完整的理解乐曲的结构，长期进行下去有力于学生养成独立分析作品的习惯，才是真正演奏的开始. 　　（六）即兴弹奏能力的培养与实用个人认为，即兴弹奏能力的培养是钢琴从应试教育转