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广告美术基础 补充——概念艺术、照相写实主义、贫困主义 一、概念艺术的概念及特点 （一）概念艺术的概念及特点 由极少主义缩减的趋势最终以“取消主义”的态度派生出概念艺术。 它既有承继极少主义某些特质的一面，又有悖逆极少主义只重形式而弃绝思想的一面。 它是从艺术实体的完全消灭，转移到了艺术的“意念”上。也就是说，概念艺术不仅取消造型艺术的形象、色彩、结构等传统因素，而且也取消了绘画、雕塑本身。 概念艺术强调在艺术作品背后重要的是“概念”。 这正是杜尚很早提出的：“一件艺术品从根本上来说是艺术家的思想，而不是有形的实物——绘画、雕塑。有形的实物可以出自那种思想。艺术将演化成为纯精神的产物。” 概念艺术所表达出的“意念”，多来自哲学、社会学、政治学、心理学等。 “意念”或“概念”可运用多种多样的媒体与形式来表达：符号、语言、文字、图表、以及电视录像、摄影照片、人体表演、大地艺术、隅发艺术等。由严格概念性的语言所要达到的境界，要改变以往传统的艺术家之地位和对艺术品的看法。 （二）代表人物 登·奥本海姆（Dennis Oppenheim ） 《读本位置》是一件典范性的概念艺术作品。 它是由“时间”和“过程”这两种因素而构成的，又是通过多幅影像来体现的。 一段外裸的躯体被一本打开的书所覆盖、由于受到若干时间阳光的照射，躯体的皮肤已被轻度灼伤变色，而被覆盖着的地方自然保持原有状态。 在这里，“时间”和“变化”对“作品”的产生和“概念”的完成起着重要的作用。人体在特定的存在瞬间的体验，同时也体现物理法则。此作品呈现的意念是自然界的神奇力量。 艺术的“想法”是必不可少的，也是一个先决条件。更有意味的是，这本书的名字正是“策略”二字，作者的用意就更不难理解了。 从这件作品中，我们可以了解到概念艺术的几个最基本因素：艺术的构思和想法比艺术的具体媒介材料和具体技法更重要，艺术的创作是通过艺术的计划和程序实施完成的，注重艺术内涵的体现而非外在的呈现，证实手段替代绘画形式，用人体来充当形式过程的材科，把阳光作为画笔，用躯体外形和自然光留下的几何形为艺术语言，注释他的“意念”。 用照片作为媒介把过程记录在案，最终把照片本身作为一种艺术品，向外展示，称为“照相概念主义”作品。 二、照相写实主义 （一）照相写实主义 照相写实主义新现实主义绘画的支流，通过精细的摹仿来描绘摄影作品，追求真实的新视觉形象，非凡的逼真程度达到使人产生强烈的照相幻觉的境界。 直接根据现实生活中的人物及场景图片来创作绘画，有很强的社会依赖性。是高度聚焦的现实主义。 其中含有波普艺术的因素，故是波普发展而来的一个分支。 （二）照相写实主义的特点 照相写实主义不仅把照相作为一种媒介，而且把照片本身就作为艺术品拿来复制，形成—‘种绘画程式而否定形式主义。在作品中不留有个性痕迹，以客观的态度操纵艺术品的产生，使它又成为后极少主义艺术。 照相写实主义的作品中选择的题材、大多为肖像、静物、生活场景等。首要的是画家运用照相机的功能，拍出好的照片，然后完全依据照片采用特有的绘画技术，在画布上仿制得极其精微，栩栩如生，达到使人难以置信的迷人效果。至于要表现什么、那不是画家所要追求的。正如画家 克鲁斯所说：“我不关心所绘制的人物．也无兴趣于创作人文主义绘画。看就是了。” （三）代表人物 克洛斯 （Chuck Close） 超现实主义的代表艺术家，最“纯粹”的画家。 作品的题材都是他身边的亲朋好友或自己的肖像。第一步，也是最为注重的程式是处理好摄影与绘画之间的关系。他是一位优秀的摄影家、对取景、光线、色彩、视角、焦距及曝光程度的处理郡极为严谨和准确。他擅长远用高超精湛的技术，采用多种绘画工具(软硬画笔、喷枪、喷笔及丙烯颜料等)，将照片放大到巨大的画布上，创造出酷似的肖像画。他说： “我主要目的是把摄影的信息翻译成绘画的信息。” 克洛斯的高明之处在于不完全自然主义地照搬照片。而是采用“错视法”形成自己的表达方式。 《肯特肖像》，脑门上方一小撮头发和发髻边缘，甚至鼻子等部位都进行了模糊处理。 而双眼、嘴角等重要部位加强精准的描绘，以形成二者之间的对比变化。 造成一种类似镜头缺陷的特殊效果，增添其作品的越味感和感染力，正如他所解释的： “模糊区域是不进入视觉焦距的、但由于模糊区域很大也不会被忽略。” 三、贫困主义 （一）贫困艺术的概念 在意大利60年代兴起，盛行于70年代的观念派艺术。贫困艺术家们选择常见的自然材料或是生活中的废弃物：木材、石头、泥土、布料、羽毛、钢材等，这些东西在人们的日常生活中是司空见惯了的，但是在贫困艺术家的眼里它们拥有难能可贵的品质。 艺术家们就是利用这些富有常态性格和亲近感的媒介材料，去探讨自然与文明的结合，寻求人与环境的关联。 作品大多