与云岗石窟的浮雕相比.docVIP

与云岗石窟的浮雕相比，《帝后礼佛图》已经开始摆脱古印度的犍陀罗风格，而加强了本土的艺术语言色彩。作品变得单薄平浅，高浮雕的圆润光影不复存在，线条成了艺术表现上举足轻重的角色。人与人的空间、人体的曲折起伏都用线勾勒，特别是衣纹的处理，格外舒展流畅、疏密有致，颇有汉代画像砖以线求形的神韵，表现出中国民族文化与外来佛教艺术的很好融合。岩画，是一种横亘全世界，绵延数万里的原始艺术形式。这些涂抹或镌刻在岩石上的图画，作为早期狩猎者怀着敬畏和希冀的心理把与他们生存有密切相关的动物形象在崖壁上的“投射”，展示了人类在宇宙洪荒年代野蛮而壮丽的历史画卷。我们从艺术哲学的角度加以考察，发现原始岩画表象符号与现代艺术视知（直）觉图式有着内在的联系性。原始岩画是人类早期美术活动中规模最辉煌的壮举，所表现的题材内容是丰富多彩的，主要是当时当地的生活情景和风习崇尚以及具有象征意义的图象、符号。其形式随着不同地区、不同部族的文化气质而分别运用着不同的表现方法和程式。原始岩画的内容可分为以下几类：（一）狩猎、采集、牧放、战争、舞蹈等场面；（二）人物、动物、农作物等形象；（三）村落、房舍、车辆等形象；（四）人面纹、兽面纹、太阳纹、手印、足蹄印、锣鼓、日月星象等符号公元前7世纪，亚述王宫里的浅浮雕(欧洲又称阿拉伯浮雕)装饰虽然在内容上没有更多变化，但在技艺上已达到它的高峰时期。浅浮雕形象写实倾向被大大加强了。这一幅《垂死的牝狮》就是这样，它是这一时期的浮雕艺术的杰作之一。这块浮雕出于尼尼微宫内，也是大幅猎狮图的局部，但时间上可能比前面那块《阿树尔巴尼帕尔猎狮图》晚了200年左右。? 这里描写一头牝狮已身中数箭，是一种生命垂危之际的可悲形象。它的后腿无力把后半截身子抬起，而强壮的前爪仍然极其有力，挣扎着想让全身都站起来。它昂首怒吼，发出悲鸣，形象动人，给人以一种悲壮感。如果对狩猎生活没有切实体验，不常看到野狮在被击中的一刹那所表现的神志，不去作细致的现场观察，在技艺稚拙的古代，要表达出如此生动的野兽神态是不可能的。我们从牝狮的那两条前腿上所暴露的紧张的肌腱，从狮子猛吼时的脖子的形状，可以看到这位无名雕刻家对生活观察的敏锐和他那圆熟的造型手法；再从受伤的狮子的整个动作去设想，似乎给人这样的印象：当时它一定先误入了事先埋设的陷阱，然后又中了数箭，于是产生殊死的挣扎力量，发出垂死的吼声。但这一切都无济于事，它再也无力跳出陷阱了 。 在亚述的其他雕刻都显得十分僵硬的情况下，这一块浮雕的完美性就显得特别突出。作为一种宫殿装饰性浮雕，它已超越了装饰本身的含义，成为古代亚述美术中最值得珍视的现实主义杰作之一。这块浮雕现已被收藏在英国伦敦大不列颠博物馆内，制作年代据考证约为公元前668～627该浮雕是法国文艺复兴时期最著名的雕塑家古戎为“无辜者之泉”创作的装饰性浮雕作品，也是作者所有作品中最令世人所称道的。这样的浮雕共有六块，题材取自希腊神话中山林水泽女神的形象。这些仙女们正在汲取清泉，水中似乎映出了她们的倒影；她们的身材丰满而优美，起伏微妙，凹凸自然，姿态婀娜多姿，却毫无弱不禁风之感，人物造型充满了活力。虽然每个人物形象都被安排在一个狭小的空间中，但让人感到转动自由，毫无局促之意；女神们有着不同的姿势，柔和、轻快而富有韵律，充满音乐的节奏感。 特别令人赞叹的是作品中对人物衣衫的刻画，那些薄薄的衣衫仿佛已经被水浸湿，紧紧裹着女神们那富有青春活力的身体，衣褶细腻流畅，犹如是水中荡起的涟漪一样优美，将女性的韵味展现得淋漓尽致。这是通过这些优美的线条和迷人的起伏，山林水泽女神们被表现得个个如出水芙蓉，风姿秀逸。这些充满青春活力的美丽形象，是对中世纪禁欲主义思想的冲击，是对人、对自然的赞美，意味深远，不愧是一件著名的传世杰作。 让·古戎（Jean Goujon，约1510－1566） 十六世纪法国著名的雕塑家，法国文艺复兴雕塑的代表人物。厄里克托尼俄斯的诞生浮雕 2世纪初仿制，原作于公元5世纪末。1798年为拿破仑所得。 浮雕中大地女神盖娅，从土地中伸出一半身体，将小厄里克托尼俄斯举向雅典娜。这位未来的雅典王因赫菲斯托斯对女神的欲望而生。侧面的人物难以辨别，右边的人物估计是阿芙洛狄忒，左边的人物应是赫菲斯托斯。 赫耳墨斯、俄耳甫斯和欧律狄刻浮雕 约公元前1世纪仿制，原作于公元前5世纪末，1807年入藏卢浮宫。 该浮雕原装饰在教皇保罗六世的侄子红衣主教S·博盖塞的罗马别墅正面墙壁上。 传说俄耳甫斯是色雷斯的牧人，音乐得发明者。他能用琴声歌声迷惑百兽和冥府之神。站在右边手拿着里拉琴的是俄耳甫斯，他的右手正欲揭开妻子欧律狄的面纱。另外一位是亡灵的引导者赫耳墨斯。　　这一场景表现俄耳甫斯与妻子重聚，却因不顾禁忌提前看了妻子的面容而又失去她的瞬间。两手交错，这一微妙的动作揭示出人物内心的悲痛，