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挖掘音乐要素 突破鉴赏瓶颈 —— 谈谈“打击乐”欣赏应注意的几个要领 【摘要】：打击乐器在很多的音乐中它们不能不存在，正是它们合理的存在、适时的出现、恰当的表演才给许许多多的音乐作品增添了魅力，丰富了音乐的表现力，大大提高了音乐作品的感染力。单是单纯的打击乐欣赏却给我们带来了不小的麻烦，我们在分析了解它的作用时往往是借助音乐作品本身所包含的诸如旋律、节奏、音色等音乐要素去完成的而忽略了打击乐器自身的音乐性。在我看来，打击乐器自身也是有很强的音乐性的，古今中外那些完全由打击乐器演奏的作品就是最好的例证。本文将以全新的观点去重新审视打击乐作品。 【关键词】：打击乐 隐形旋律 音乐表现 在浩瀚的音乐海洋中，有一朵艳丽的奇葩一直悄无声息的绽放着。它没有甜美的“歌喉”，不能“唱”出动听的乐曲；也没有可以使人倾情的魔力般的音色，不能演奏出让人“痛哭流涕”的旋律；有的甚至连好看的外表也没有，不能吸引更多人的关注。很多时候，它总以“配角”的身份参与到音乐的演奏，在给人们带去美的享受时它又经常被人们忽略，有人甚至很调侃的说它们是“贱骨头”，非得敲打才能发出声音，它们是一群特殊的群体——打击乐器。 然而关于打击乐或鼓乐的欣赏一直以来都是广大音乐教师的一个难题，在很大程度上成了广大音乐教师的一块心病，因为在大家看来，打击乐的欣赏似乎无从下手，它没有一般音乐作品的旋律，也没有一般音乐作品中的调式因素、和声因素等等，有的甚至连段落的划分也很难，所以在很多常态音乐课中，更多的教师在面对打击与时不得已选择了回避，实在回避不了时就很随意的播放一下音乐，让学生很肤浅的聆听一下了事。打击乐的欣赏是比较难，但是真的难得无从下手吗？也未必尽然！在今年我校的“金秋开课”活动中，我就选择了高一年级《鼓乐铿锵》一课题，应该说本课上得还是比较成功。通过自己前期对鼓乐作品的深入了解和教学内容的深入分析，我觉得要让学生真正能“听懂”鼓乐（打击乐），必须从以下几个方面入手： 节奏里有情感。 打击乐器的普遍特点是不能发出乐音，既有音高感的音（当然也有如木琴、铝片琴之类的能发出乐音的打击乐器），因此它所演奏出来的音乐我们不可能从旋律要素去入手，但是打击乐和一般音乐有一个共同的要素，那就是节奏。节奏是音乐的骨架，用于打击乐而言，节奏几乎是它的灵魂。在没有乐音变化感觉的情况下，节奏就成了打击乐塑造音乐形象、表现音乐情绪的第一要素。打击乐之所以用节奏做第一要素也能让人获得美感，在我看来，节奏本身也是有情感的。比如X X | X X |这样的节奏，或者 XX XX | XX XX|的节奏，由于它时值划分的关系，总能给人一种比较平静、平稳的感觉。在比如X XX X XX |或者 X X X X X X |之类的节奏，由于它本身的长短变化和音乐节拍中的强弱变化等原因，使得这样的节奏本身具有一种内在的动力和活泼感，当我们在敲击这样的节奏时，往往会体验到节奏本身传递出来的那种动力，总能让人联想到热烈、欢快、活泼、跳动等情感。因此，只要我们对节奏自身的音乐性有了比较清楚的认识，在欣赏打击乐时始终紧扣节奏这一要素并把它作为第一关键要素，对打击乐的欣赏还是很容易上手的。当然，小节内的节奏要素在很多时候也会受到音乐节拍的制约与影响，在考虑具体的节奏型的时候，我们不得不考虑到节拍的因素，比如二拍子的紧凑、三拍子的活泼跳跃、四拍子的平稳等等，这些因素也是影响乐曲表现力的成因。 另外，正是因为节奏成了打击乐的第一表现要素，所以在乐曲的结构变化上往往也是通过节奏变化来实现的，也就是说：打击乐的段落变化往往是依托在节奏变化之上，一个段落为了表达一个主题，往往作者会用一个比较典型的节奏贯穿始终，一旦典型的节奏型变化了，很可能就是新一个主题的开始。在“打溜子”《锦鸡出山》中这一规律体现得非常明显，比如乐曲一开始用的节奏是“呆 呆| 呆 呆| 呆·呆 呆呆 | 乙 呆 呆 配 | 当 — |”，这样的节奏听上去非常有活力，特别是附点八分节奏的使用更使得本段音乐富有生机。但是到了第二段，音乐节奏有了明显的变化，情绪上也有了很大的区别，第二段的节奏是这样的：|呆 配 呆卜卜| 当卜七卜 当|呆 配 呆卜卜|七卜七卜 当|。这样的节奏整体显得比较平稳，而且很规整，速度又非常均衡，特别是在重拍上的强调特别容易让人联想起行进的感觉。在《滚核桃》中亦是如此，乐曲的头、身、尾三个段落的划分完全可以根据节奏的变化来实现，简单的说就是：“头”部分节奏非常自由，没有明显的节拍感；“身”部分有了很明显的节拍感，也出现了一个非常典型的节奏型；“尾”部分又回到“头”部分的感觉，节奏变化十分自由，疏密过渡非常自然，但是没有明显的节拍感。 力度中有表现。 音乐中的力度要素不是音乐自身的具备的要素，它是人为主观对音乐的补