第二课西方音乐基础知识.pptVIP

第二课 西方音乐知识 　 　 西方音乐历史时期划分 中世纪时期 （公元476~1453）； 文艺复兴时期 （公元1450~1600）； 巴洛克时期 （公元1600~1750）； 古典主义时期 （公元1750~1825）； 浪漫主义时期 （公元1820~1900）； 现代音乐时期 （公元1900~ ）； 中世纪时期 格里高利圣咏是罗马天主教做弥撒时所用的音乐。公元6世纪末，罗马教皇格里高利一世为了统一教会仪式中的音乐，将教会礼仪歌曲、赞美歌等收集、整理成一本《唱经歌曲》(即“圣咏”)，共收集整理了三千多首歌曲，它后来就被人们称做“格里高利圣咏”。格里高利圣咏只用人声，歌词采用拉丁文，不用器乐伴奏。 格里高利圣咏没有和声和对位，旋律简单，不用变化音和装饰音，音域窄，一般不超过八度。虽然它的旋律没有明显的节奏重音，速度徐缓，但较好地配合了拉丁文歌词的抑扬顿挫。 格里高利圣咏追求一种肃穆、超脱的气氛，排斥人世的激情。格里高利圣咏在产生、发展过程中，吸收了古希腊、希伯莱、叙利亚和巴勒斯坦地区的音乐.  文艺复兴时期音乐 文艺复兴时期的主要宗教音乐形式 经文歌 　　 欧洲中世纪和文艺复兴时期演唱解释《圣 经》的复调合唱曲。 弥撒曲 天主教弥撒祭曲活动演唱的歌曲，是宗教音乐中一种重要的体裁 巴罗克时期 　约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685～1750），德国作曲家。《d小调托卡塔赋格》 清唱剧：16世纪末起源于意大利罗马的一 种大型声乐套曲 亨德尔《弥塞亚》中《哈利路亚》 约翰·赛巴斯蒂安·巴赫 德国作曲家 清唱剧《弥赛亚》 哈里路亚 这一清唱剧作于1741年9月，作曲家亨德尔在一种不可遏止的热情冲动下，只用了二十多天就写出了这部注定要成为经典之作的清唱剧《弥赛亚》。这部作品曾是作者“流着眼泪写作”而成的，同样也打动了1743年在伦敦音乐厅观看首演时的所有听众，甚至英王乔治二世在听完第二幕终曲《哈里路亚》这一合唱后，起立以示敬意。这一举动竟形成了传统，直到今天，人们在现场欣赏合唱《哈里路亚》时，都必须全体起立以示敬意。 “弥赛亚”一词源于希伯莱语，意为“受膏者”（古犹太人封立君王、祭祀时，常举行在受封者头上敷膏油的仪式）。后被基督教用于对救世主耶稣的称呼。 全剧分三部分，共有序曲、咏叹调、重唱、合唱、间奏等57首分曲。第一部分叙述圣婴耶稣的诞生；第二部分是关于耶稣为拯救人类，四处传播福音以及受难而被钉死于十字架上的经历；第三部分则是耶稣显圣复活的故事和赞美诗。这是亨德尔少数完全表现宗教内容的作品中最出色的一部，实际上其中对音乐的戏剧性和人性的宣传远胜于对宗教的虔诚感情。  全剧为主调和声音乐风格，以旋律优美、和声洗练见长。西西里民间乐器风笛的使用在当时是大胆而新颖的。由于其中不少分曲具有很高的技术训练价值和艺术性，至今仍在音乐会和声学教学中被广泛采用。 　　整个作品经典迭出，美不胜收。其中这里所介绍的“哈里路亚”一段，则更是以其震撼的气势，洗练而悠长的旋律，以及教堂圣歌的庄重典雅，而成为传世佳作。 古典主义音乐 莫扎特 《土耳其进行曲》 贝多芬 《第五交响曲（命运）》 浪漫主义音乐 约翰 施特劳斯 《蓝色多瑙河》 居塞比·威尔第（意大利） 杰出的歌剧作曲家 《茶花女》 蓝色多瑙河圆舞曲 蓝色多瑙河圆舞曲，奥地利作曲家小约翰·施特劳斯最富盛名的圆舞曲作品。被誉为“奥地利第二国歌”。每年的维也纳新年音乐会也将该曲被作为保留曲目演出。 饮酒歌 　为所作的歌剧《茶花女》中第一幕唱段。当时男主角阿尔弗雷多在女主人公薇奥莱塔举行的宴会中举杯祝贺，用歌声表达对薇奥莱塔的爱慕之心，薇奥莱塔也在祝酒时作了巧妙回答。第二段结尾处两人的对唱表达了他们互相爱慕之情，最后一段客人们的合唱也增添了这首歌的热烈气氛。这首单二部曲式的分节歌以轻快的舞曲节奏、明亮的大高色彩及六度大跳的旋律动机贯穿全曲，表现了主人公对真诚爱情的渴望和赞美，充满青春的活力。同时又描绘出沙龙舞会上热闹、欢乐的情景。 国语歌词: 男: 让我们高举起欢乐的酒杯, 杯中的美酒使人心醉. 这样欢乐的时刻虽然美好, 但诚挚的爱情更宝贵. 当前的幸福莫错过, 大家为爱情干杯. 青春好像一只小鸟, 飞去不再飞回. 请看那香槟酒在酒杯中翻腾, 像人们心中的爱情.