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关于当前网络环境下CG艺术创作的探讨 摘要：“设计入侵”是“文化入侵”的重要代表和主要表现形式。文化自信和文化自律是当前中国cg人迫切具备的品质。探索本土cg创作的思路，提升本土cg艺术水平，保证本土cg产业良性发展既具有现实经济意义又具有巨大的文化社会意义。 关键词:cg；艺术创作；网络模式 cg(computer graphics，简称cg)，这个与计算机、计算机图形学、美术伴随而发展来的行业，在今天被应用到了诸多领域，随处可见。计算机硬件软件的快速发展为cg产业带来了革命性变革的物质基础。网络通讯技术的普及推动了cg的快速蔓延与膨胀，同时也正在改变着cg的创作模式。今天的cg创作在网络环境下正发生着变化。 一、cg创作现状分析 因为有了计算机，剧本、导演、原画、动画、配音、后期合成等原本的十几道工序、上百人的工作，现在可以由一个人或几个人来完成。目前，一人一台计算机创作的局面大量存在，微型计算机占据运用专业图形工作站的比例不大，就更不必说运用图形工作站集群。动画、游戏公司等相关行业基本实现了创作团队化，规模还是在相当小的一个范围，这和中国cg产业发展有一定关系。 在软件领域，国内图形图像软件开发在很初级的程度，图形图像软件基本由国外开发，国内软件开发能力严重不足，这类已经是国外公司垄断的事实。我们自己为了一个特效或者一个特定的画面开发专门的插件的能力严重不足。整个行业cg软件开发者和cg创作者协作不高。或者说cg产业，国内在计算机硬件软件领域没有支撑，没有自主知识产权结构支撑。这对交叉专业学科的cg，是一个很大的制约。 在cg创作的人员构成方面，美术、艺术设计相关专业扩招，大量的相关专业院校师生和自学者以及社会培训构成了这个cg团队主体。从业人员素质参差不齐，从业人员因为工作的需要、市场的实际情况，无力于作品创作的思考，仅此应付甲方的需求，重复着模仿和复制的工作。高校相关专业师资，重理论、轻实践，从业经验较少，或者脱离创作实践，仅限于理论研究，这种脱离实际的理论研究对指导创作实践的意义不大。学校苦于cg教育硬件投入，无法提供良好的实践硬件环境，这样的专业人才培养结果是，眼高手低，毕业无法进入行业工作，动画相关专业毕业就失业的现象严重。 社会上商业培训机构片面追求商业利益，甚至可以歪曲行业特征，错误行业导向。大多数认为会多少个软件的“电脑高手”就是人才，熟练的快捷键就是“能力”。刚好是这类人能动手操作，大量成为行业的从业人员，全国cg专业网站、cg论坛都在探讨cg技术，cg从业人员将大量的时间投放到了各种软件的使用上，其结果是，出现了一大批cg技术高手，我们常说“电脑高手”，仅此是操作手而已。 就当前的cg作品而言，运用软件的力量可以较为轻松的实现所需的“画面”，但是画面内容却很惨淡，大量的cg作品相似甚至相同，如当前市场表现火热的建筑动画，震撼的音乐，宏大的场景，表现的内容却是惨淡无力，千篇一律。虽然一些团队也看到了类似的问题，表现风格正在从写实到写意，给人们视觉留下的好作品确实不多，模仿、抄袭依然大量存在，这样的简单复制的工作其实谈不上是创作，只能称之为制作。 二、网络环境下cg创作的相关现实问题的思考 网络模式的cg创作，在目前已经存在，但比较初级，行业缺乏正确的导向，偏重技术性，缺乏艺术性，cg，c --可是说是技术的成分，g-可以理解为艺术的领域。c-是工具和手段，g是策略和深度。cg创作也应该是艺术设计的范畴，艺术与技术的融合也是cg创作的灵魂。整个行业作品缺失艺术性，是多种因素构成的。 （一）整合资源，提升cg作品艺术美是cg行业必须思考的问题。“文盲越来越少，美盲越来越多” 画家吴冠中的话，具体到cg行业就是，计算机软件操作高手越来越多，越来越廉价，cg艺术家成长的环境都没有。当前的从业人员中，必须要有一部分人分化出来，把cg技术问题交给网络、把cg工作生产交给团队、把负责作品艺术审美放在第一位。 网络模式，可以把社会零散的资源通过市场机制集中起来，让一些有觉悟的cg人看到行业发展的方向，主动加强历史、文化、哲学、艺术的积淀和修养， 让我们的作品具有文化性--本土文化，不能够一味模仿美国、模仿日本，形成真正意义上的创作团队。实现真正意义上cg创作，似乎更是一个战略意义的概念，需要多方面的努力和协作。 cg产业界应该适当牺牲当前利益，放弃眼前的浮华、冷静思考、创作出被行业届认可的作品，从而赢得市场的认可，树立良好的行业导向作用，逐步形成具有本土特色的cg文化产业。 院校相关专业应该革新思路，尊重专业特性，艺术主导、理论实践，让大量的高学历高素养的人从事cg创作中来。专业课程设置科学化，专业化，摒弃笼统的教学模式。逐步改变“成绩不好的学美术、学设计”的现状。 政府动漫行业扶持不能只给钱，应该建立一个机制、塑造一