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当前艺术教育的背景 一、全球化艺术教育思潮的演变 当前艺术教育主张高尚文化与通俗文化的交融，强调多元性、折衷性与可复制性的特色，艺术教育的形式，不再只着眼于启发学生的创造力，更强调艺术内涵能结合学生的兴趣、生活与社会发展现象，反映文化的认知，以提高学生对周遭事物的敏感度，务期使学生学习文化的内涵与意义、对自我文化的认同、了解多元文化内涵、以及科技的运用，发展尊重他人与关怀社会的情操，达成终生学习的目标。所以，多元文化、人文关怀、科技运用等成为后现代艺术教育的重要议题，学科本位艺术教育之典范逐渐被消解与转型，代之而起的是创意表达、多元智能、多元文化、为生活而艺术、小区本位，以至于视觉文化等各种典范的互动、折冲与并置，形成各地域开放缤纷的多义局面。 二、各国艺术教育的发展 各国艺术教育虽因国情与体制，在艺术教育制度的订定有所差异，惟在义务教育阶段均有所规范，有关各类艺术的学习，基本上，都涵盖着表现与鉴赏能力的培养，在内涵的层面，则与后现代艺术教育的精神相契合。 美国教育行政体制采取三级制，即联邦政府、州政府和地方阶层的机构同 心协力，使学校尽可能地发挥效率，而各地区的学校更被视为是美国教育中最有力的一环。美国「艺术教育国家标准」结合了音乐、视觉艺术、舞蹈及戏剧四科的课程目标。强调学生在完成中学阶段教育时，能在舞蹈、音乐、戏剧及视觉艺术等四种艺术学科中，达成基本的沟通能力。其中包括对每一种艺术学科的语汇、素材、工具、技术及知识等，都能具备基本的认知和技能；能发展或表现对艺术作品基本的分析能力，包括从结构、历史、文化等不同的观点来理解和评鉴不同艺术学科的作品；能了解不同文化和历史时期的代表性作品，以及各种艺术学科历史发展的脉络，将各种艺术和文化视为一整体；能连结特定的艺术学科或跨越不同学科中的知识和技能。 英国的艺术教育政策配合义务教育，进行课程规划，其精神在于重视学生个人的身心发展、学校特色的发展以及社会资源的运用。有关艺术领域学科的规划，美术与音乐为独立学科，舞蹈则纳入体育课程，戏剧置于英语课程，并和其它的课程相结合。在艺术教育实施与推动方面，则以国家课程、整体课程、校外之社会资源与支持来进行。整体课程是学校配合国家课程所发展之具有学校本身特色的课程，国家课程包含核心课程与基础通识课程，艺术课程属于基础通识课程，其精神在于使学生的艺术学习能多元且具有弹性。校外之社会资源与支持方面，乃经由艺术发展委员或艺术组织对学校艺术教育的协助与指导。地方教育局的经费提供或实施教育计划，如邀请艺术家至学校协助艺术教学工作。 法国艺术教育着重人文、审美、情意之培养，以及艺术鉴赏能力之增强。课 程的实施善用社会资源，将学习范围向学校之外延伸，与国民生活、社会文化结合。教学方法注重个别差异，以达到适性教学的效果。教育师资须具专业背景，为受过艺术教育训练与培养之专业人员。 澳洲艺术教育具有多元的观点，如整合社会文化的观点、涵括学校内外的学习、跨领域及多元文化的重视。除此，强调艺术学习的阶段性与循序渐进，每阶段的学习都根基于前一阶段的学习经验与基础，并且订定八个成就等级。此外，各州或行政区拥有编订艺术课程的自主权，也促使了澳洲的艺术课程具有地方性与学校特色。 日本学校教育课程强调「综合化（打破学年界限、结合各学科）」与「地方化（导入地方各种资源及重视地方传统）」两大方针。在此方针下，艺术科学习内容，重视与其它学习领域的综合学习，以儿童的生活经验为中心，构成学校教育的内容。此外，强调鉴赏教育，重视日本传统文化的传承，加强学生对传统文化的参与学习，以及重视日本国内的地方文化。 除前述各国在艺术教育发展上的特色外，大部份国家，诸如美国、英国、法国与澳洲等，均极为强调学生学习的成就标准以及相关教学的鉴定与检核，以维持艺术教育的质量。 三、台湾艺术教育的发展 因为教育改革的影响，九年一贯艺术与人文学习领域视觉艺术、音乐与表演艺术课程的实施，高中美术、音乐与艺术生活课程之修订，大学专业艺术教育的多元化、各类艺术相关科系的普遍设置，以及大学艺术类通识课程的实施与重视 ，台湾艺术教育的发展，整体而言，与国际其它国家类似，除掌握艺术学科本质有关创作与鉴赏的学习之外，强调多元面向、以学习者为中心，主张学校的学习与学生生活经验的结合，发展本土文化特色与国际视野，提升全民艺术素养、生活质量，以及以国家社会的发展为鹄的。 尤其，当前科技高度的发展，艺术与人文成为全世界各行各业共同的追求，是美力新世代的来临，预期透过艺术与人文的洗礼，来卓越与精致化各行各业所要求的质量。目前国家挑战2008所推动的各项文化创意产业政策，便是反应如此的期盼。 教育部已于九十三年十一月二日提出自民国九十四年至九十七年之施政主轴以「培养现代国民」、「建立台湾主体性」、「拓展全球视野」、「强化社会关怀」作为四