第三讲：音乐表现的心理机制（三） 应用音乐心理学课件.PPT

表演者的表现是在作曲家规定的音响结构之上进行的二次创作。 不同的作曲家，对音响的规定程度不同，有些作曲家会详细标注作品的速度、力度等等细节——比如拉赫马尼诺夫，而有的作曲家则连速度都不标示，一切尽由演奏者决定——比如巴赫。 从总体来说，作品的音高、节奏相对规定得是比较死的，留给表演者的余地不是很多； 让我们先来看一看演奏家的理解空间有多大。 贝多芬的《命运交响曲》 我们在此不对这种理解的差异做美学的评价。 我们拥有的手段是： 速度 是的，表演者不能改变作曲家规定的基本音高。 以钢琴为例：触键速度的快慢，——明亮或暗淡。 对紧张度（音色）的解释： 紧张度由两种情况决定： 实际上，我们可以让任何一首作品具有我们所希望的表现性！ 让我们先回到概论中提出的问题…… 让我们回到联觉对应关系的理论…… 起音速度与节奏的例子 试一试，把所有你想到的情绪都用这种方式描述一下！ 根据以上的原理，我们可以通过演奏的处理赋予作品我们所希望的表情特征， 比如：…… 如果希望强调积极、明朗、快乐的情绪表现，我们就可以将第二个音处理成强、起音速度快。则这个音程的积极情态特征就得到强化； 如果希望强调消极、阴郁、悲伤的情绪表现，我们将第二个音处理得弱、起音速度慢。则这个音程的消极情态特征就得到了强化。 一个音程，