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文艺美学 1.鲍姆嘉通美学思想的观点、历史意义和局限 亚历山大·鲍姆嘉通是西方启蒙运动时期德国著名的美学家和哲学家。在美学史上，他是采用“美学”这一术语的第一人，指出美学在哲学科学体系中的地位，因而获得了“美学之父”的称号。 1.鲍姆加登隶属于理性主义的知识谱系，其美学依然建立在理性认识论的立场之上，将“美和艺术”理解为低级的感性认识的完善。但不容忽视的是，他通过美学学科的建立，松动了以理性压倒感性或蔑视感性的“理性独断”局面，校正了过分偏重理性的倾向。鲍姆加登的意义在于，在强力张扬理性的启蒙现代性维度中加入了审美现代性的解毒剂。同时，情感、想象、欲望等感性维度的提出也正是世俗幸福、个体欲望、感情欲求等现代性诉求的题中应有之义。 2.西方传统哲学经历了三个阶段：本体论哲学、认识论哲学和生存论哲学。在生存论哲学方面，康德从主体方面，强调认识主体，比较抽象、理性的主体，而鲍姆嘉通的贡献在于他将这一主体发展为感性的主体他说，“如果情感被忽视，或者它完全遭到损毁……那么就到处都会充斥着情感的匮乏，这种匮乏会败坏一切能被想成美的东西”，“能激起最强烈的情感的就是最有诗意的”。鲍姆嘉通认为美学不仅是研究感性认识的科学，而且是研究感性认识的完善的条件和规律的科学。这样，美学和艺术发生了关系，因为艺术是美的集中体现。所以，鲍姆嘉通所理解的美学就有着两层含义：一是，美学是研究感性认识的科学，它是哲学认识论的一部分；二是，美学借助艺术研究感性认识，它不仅是一种认识论，而且是一种艺术哲学。从存在的生存性视域看，美和艺术是人的生存境域的感性呈现，并不存在一个与人无关的美的实体或美的本体，也并不存在一个超然于人的世界之上的美的本质或美的规律。属人的生存性存在，是一个充满意义追求，充满感性经验，充满情感体验，充满精神超越，充满生命关怀的丰富多样的世界，唯因如此，存在才有美与不美的分别和询问；唯因如此，人的存在才可能进入“诗意地栖居”的境界；唯因如此，人类才懂得审美的对待世界并创造了艺术。艺术审美作为人的生存体验，作为人的生存境域的感性呈现，是人对世界存在的意义呈现。艺术性的存在、审美性的存在与生存性的存在是人之存在的整体性呈现。 3.鲍姆嘉通认为，“认识的美”是“以美的方式进行思维的人所取得的成果”，所以主体先天的审美能力就显得特别重要。它主要包括：“敏锐的感受力”、“丰富的想象力”、“洞察一切的审视力”、“良好的记忆力”、创作的天赋、鉴赏力、预见力、表达力和“天赋的审美气质”等。 这些先天的审美能力正是判断对象美丑的主要因素。值得注意的是，这些审美力并不完全是感性认识的范围，有些已经涉及到理性内容。同时，鲍姆嘉通认为：先天的审美能力如不经常训练也会衰竭、消失的。由此，他提出要以“正规的艺术理论”为指导，以伟大的作家作为楷模进行正确的审美训练的理论。 　　4.鲍姆嘉通提出了美的思维的第三个特征：审美的真实性。 鲍姆嘉通认为审美经验中同样包含着普遍的真理性，即“审美的真”。这种真实，不是通过理性的逻辑思维所能达到的，而是通过具体的形象感觉形成的。“美学家不直接追求需要用理智才能把握的真。” 而是在对具体的感性形象的体验中领悟这种普遍性。从主观感性出发，鲍姆嘉通把真（美）或假（丑）与感性认识的完善与否联系起来，认为“并非所有的假在审美领域内也是假的”。假（丑）的事物如果符合“感性认识的真完善”，就是真（美）的，而真（美）的事物如果不符合这一标准，就是假（丑）的。真或假在这里似乎与事物本身的性质无关，而只关系到感性认知的方式。甚至，有些假例如文艺作品中的虚构，在审美领域里可能比现实生活中的事实更真、更美。审美的真不是流于表面的东西，人们不能一眼就看出它的内涵。它不是那种用条理清晰的语言表达出来的和用理性去掌握的一般的原理与规则，而是由“理性类似物”即感性感知的一种不太明确的东西。 　　5.鲍姆嘉通认为科学和艺术都追求真，但两者追求真的方式却是不一样的。 　　科学的求真要求用完善的理性，通过个别事物具体的、生动的、表象的舍弃，抽象出具有高度概括力的一般概念；而审美的求真则正好和前者相反，它是运用“低级的感性认识”，尽量把握事物的完善，“在这个过程中尽可能地少让质料的完善蒙受损失，并在为了达到有趣味的表现而加以琢磨的过程中，尽可能少地磨掉真所具有的质料的完善”。审美的求真不同于科学家和哲学家们在逻辑方面的努力，也不同于历史学家严格地考证，还同人们的理性预见有关。 历史意义：美学虽然古已有之，柏拉图、亚里士多德等哲学家都曾从不同角度、不同方面谈到过美学问题，但独自形成一门具有特殊研究对象的独立的哲学科学——美学，这确实是鲍姆嘉通的重大的历史功绩。可以说，正是由于鲍姆嘉通指出了美学的特殊对象和任务，并且提供了一个初步的美学理论体系，提出了一系列值得研究