浅谈中等艺术学校音乐剧基础教学的思考.docVIP

浅谈中等艺术学校音乐剧基础教学的融合 梁露薇 内容摘要：音乐教育的核心目标是为了培养全面发展的人，塑造教育对象的完美人格。在中专院校进行音乐剧教学活动，是要以音乐为载体，拓宽知识面，注重音乐对创造性思维与智力的开发，拓展交叉学科的研究，锻炼中专学生的研究能力，并培育科学的创造精神。 关键词：基础、融合、创新 一、中等艺术学校的音乐剧专业教育在音乐剧发展格局中的地位 音乐剧几乎包括了当今世上大多数的艺术门类，几乎覆盖了综合类艺术高职所有专业，音乐剧演员需要掌握戏剧表演、声乐、舞蹈等多种艺术门类的综合表演技能，即所谓的“三位一体”。因此，它在教学实践中更能发挥其综合的优势。但同时也包含着适宜于这一特定教学过程的丰富内容和教学方法与步骤。 国内音乐剧在教学上从一开始就遭遇瓶颈：拥有全面素质的理想生源少之又少，“瘸腿”现象比较普通。音乐型、舞蹈型、表演型大多是单打独斗，而且以舞蹈演员居多。生源上存在着不少“二茬”生，即有的学生并没有对音乐剧专业的求学渴望，甚至没有看过音乐剧演出，只是没有考上影视表演或其他专业，为了上个大学就稀里糊涂的来了，于是能跳的不能唱，能唱的不能跳。会跳会唱的表演又不行。能力的单一无法满足音乐剧这门综合歌舞艺术对高素质表演人才的要求。为了弥补这一缺陷而采取的填鸭式地完成国家教委规定的全部繁重课程。看起来也是事倍功半。日复一日地早6点练功，每周芭蕾课、踢踏舞课、表演课、声乐课、爵士舞课，此外还有钢琴、合唱、台词等课程，一个冷热荤素的万金油式的“配餐”，让学生们严重消化不良。 著名的日本四季剧团，音乐剧演员全部的训练就是歌和舞。课程非常集中有效，芭蕾、爵士舞和现代舞，此外就是音乐剧式的而非歌剧式的练声。而我们的音乐剧教学体系却十分强调各不同专业课程的专业性，音乐剧班的表演课是“中戏”或“北电”的“嫡传”，舞蹈是北京舞蹈学院的“真迹”，声乐是中央音乐学院的“正统”，教师阵容也是成三足鼎立之势，各自领兵打理自己的疆土。但是作为独立的舞蹈艺术形式，音乐剧对于舞蹈、音乐和表演有其独到的需求，影视表演和音乐剧表演存在着各种差异，国内传统的舞蹈训练和声乐训练也不完全契合音乐剧的要求，在这上面如果只是简单地做加法,不仅会占据学生的大量时间、精力，而且无法真正构建具有音乐剧特色的专业教学体系。 中等艺术学校的音乐剧专业教育看重的就是从小培养的重要性，也就是所谓的“早起步，早成材”的观念。因此，从中专教育开始，我们就可以针对孩子们的特点，培养学生们良好的艺术功底，同时也为将来舞台上所必须的技巧、技能打下坚实基础。但是，由于中等艺术学校的学生年龄段较小，理解和接受能力相对比较单一，因此，我们不能完全沿用欧美或前苏联的教育体制，这一套完整的理论体系和规范的教学体制，无法让还处于青少年时期的中专学生去领悟和运用。 二、我校音乐剧专业基础教学的初步融合 （一）制定可行的教学目标 中等艺术学校音乐教育的培养目标必须适应中专艺校音乐教育的特点和学校培养全面发展人才的目标要求。 音乐教育的核心目标是为了培养全面发展的人，塑造教育对象的完美人格。在中专院校进行音乐剧教学活动，是要以音乐为载体，拓宽知识面，注重音乐对创造性思维与智力的开发，拓展交叉学科的研究，锻炼中专学生的研究能力，并培育科学的创造精神。中专学生音乐剧的定位基于几方面的考虑，一是作为中专学生的艺术课程。他的主要目标是通过对音乐剧的学习，使中专学生们体验、了解音乐剧这一当今世界时尚的文化形式，全方位提高中专学生的艺术修养与审美能力。二是中专学生参与音乐剧实践活动。学生通过参与音乐剧不同类型的活动，在活动中既陶冶了情操，增长了各种知识技能，又培养了创新精神和实践精神，开拓视野，培养其自发学习的兴趣和终生学习能力。三是锻炼了学生们当代高素质人才必须具备的综合能力，提供培养“预备大学生”综合素质的园地。 （二）分阶段地进行基础教学的融合 1.启蒙阶段：开展以音乐为主，表演为辅的实践教学 国家音乐新课程标准指出：戏剧是一门综合艺术，与音乐有着密切的关系。音乐与戏剧表演有利于培养学生的兴趣爱好，拓宽艺术视野、提高审美能力。 在这一阶段的教学中，由于学生处于启蒙阶段，我们不能涉及太过纯粹的音乐剧片段，先用音乐来吸引学生，启发他们的想象力，在老师的引导下创作音乐故事。例如：组织学生观看《音乐之声》、《小王子》等音乐剧，让学生们挑选最喜欢的音乐，鼓励并带领他们来创编小品。通过特定的音乐，对学生进行“无标题”小品和“命题”小品的初步练习。使学生充分发挥想象力，充分感受音乐，并积极地投入到练习中去。 在教学中，我们将音乐与戏剧表演相结合，重视表演及创编等实践活动，发展学生的表演才能及创造才能。在教学上本着“以音乐审美为核心，培养兴趣爱好；重视音乐实践，增强创造意识”的理念，围绕着“音乐剧”开展音乐活动，通过