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第八讲巴洛克时期音乐（1600——1750） 巴赫《圣母颂》：这是一首旋律优美的音乐小品，小提琴在竖琴八小结的分解和弦的衬托下，奏出了如歌的主题，缓慢而优美的旋律，采用节进的手法加上节奏的逐步变化表现出内心的激动和不平静。竖琴的律动和小提琴的缓步上升形成了鲜明的对比。 第八讲巴洛克时期音乐（1600——1750） 乔治·弗里德里克·亨德尔（G.F. H?ndell,1685~1759）生于德国中部的哈雷，1702年入大学学习法律。1703专事音乐1705年赴意大利学习并创作歌剧。1712年英国女王安妮赐予他终身年金定居英国，1726年入英国籍。 第八讲巴洛克时期音乐（1600——1750） 亨德尔的作品数量浩瀚。 包括40余部歌剧，26部清唱剧，80首康塔塔，以及室内合奏的奏鸣曲、古钢琴曲、管弦乐曲。 他的音乐气息宽广，节奏鲜明有力，和声清晰多为自然体系，预示了18世纪中叶的新风格。是巴洛克时期最具国际性的作曲家。 代表作有歌剧《尤利乌斯·凯撒》，清唱剧《弥赛亚》、《扫罗》、《以色列人在埃及》、《参孙》。 器乐作品有《12首大协奏曲》，管弦乐《水上音乐》组曲和《皇室烟火音乐》组曲。 第八讲巴洛克时期音乐（1600——1750） 亨德尔：焰火音乐 作于1748年，为庆祝英法长达八年争夺奥地利帝国王位的胜利，英国在伦敦“绿色公园”举行庆典，此曲为此而写。由第一部分庄严的序曲，加上第二部分放焰火时用的五个情绪明朗、欢乐的小曲组成。它们的小标题是：“布列舞曲”、“西西里风格的广板”、“快板”、两首“小步舞曲”。 第九讲：古典主义时期音乐（1750——1827） 第一节古典主义时期音乐的背景 从巴赫去世至1827年贝多芬去世一般认为是一个音乐时期。 所谓“古典的”准确说原指古希腊、古罗马的“经典的古代”，多少个世纪过去人们企图借鉴那个时代的文化精华，文艺复兴、巴洛克时期直到十八世纪中叶由于考古的发现人们开始重新发现“古典”。（如迈锡尼文化、阿伽门农古墓的发现、土耳其特洛伊旧城址、1748年庞贝的发现展现在人们面前的是一幅幅简朴、宏伟、宁静、有力优雅的画面）历史学家、美学家们称它们“古典”并作为他们这一时代的典范。 第九讲：古典主义时期音乐（1750——1827） 古典主义的来历： 18世纪画家雷偌兹（英）、大卫（法）以古希腊、古罗马英雄气概和人的苦难为主题表现他们的作品，随后雕塑、歌剧多取材这一时期的史实、神话、英雄。人们常将“古典”一词视为杰出的，卓越的含义，是佼佼者。也可以说音乐创作上不存在所谓“古典时期”仅有“古典风格”按照这种风格，海顿、莫扎特、贝多芬写出了他们的名作。（《西方音乐漫话》P8页） 第九讲：古典主义时期音乐（1750——1827） 古典主义时期音乐的历史背景 一.音乐是贵族们生活享受的内容，宫廷和沙龙仍是活动的中心。 1、大型作品歌剧为庆典和款待宾客； 2.小型器乐演奏和歌唱供自娱自乐； 3.王公贵族是艺术的资助人； 4.大小君主都雇有音乐家，他们中有不少是热心爱好者。（如普鲁士大帝每天抽出4个小时研究演奏音乐，奥地利约瑟夫二世爱唱歌、演奏大提琴。） 第九讲：古典主义时期音乐（1750——1827） 二.音乐艺术的欣赏者不在局限与上层，新崛起的中产阶级涌向剧场和音乐厅。 来自民间的喜剧日益兴盛，各地公开音乐会演出频繁。出版业音乐作品的发行音乐评论的引导促进了音乐会的繁荣。艺术的大众化为音乐家独立提供了条件。 这一阶段的音乐观念和风格也有两重性，贵族们崇尚优美典雅和精雕细琢的艺术趣味；启蒙主义“返回自然”的思想要求音乐质朴和平民化。 第九讲：古典主义时期音乐（1750——1827） 三.音乐特征： 1、大小调体系得到充分发展。 2、主调织体占据重要的地位，旋律成了织体重要部分，低音和声仅起伴奏作用。 3、旋律结构不同巴洛克流态运动，常常是方整的。 4、节奏也形成了周期性结构。 5、主题的动机或发展，力度渐强和渐弱的细致安排较常见。 第九讲：古典主义时期音乐（1750——1827） 音乐形式： 声乐中的艺术歌曲、喜歌剧 器乐中的奏鸣曲式成为重要的形式结构 基于奏鸣曲式的交响曲、协奏曲、奏鸣曲和室内乐走向成熟定型。 第九讲：古典主义时期音乐（1750——1827） 第二节古典主义时期音乐专题 一、歌剧：是用声乐和器乐表现剧情的戏剧作品。1637年歌剧走向社会，罗马、威尼斯对歌剧发展传播起到重要作用。 正歌剧（17～18世纪）盛行于18世纪意大利，传遍欧洲，大多取材神话和历史故事。由于资产阶级革命和阉人歌手的解放，他们过分强调奢华，炫耀歌喉技巧，所以正歌剧直到亨德尔、格鲁克歌剧改革正歌剧才走上正轨。 喜歌剧（18～19世纪）意大利、法国以喜剧为题材独立而形成，取材于日常生活，剧情诙谐、音乐质朴。如帕戈莱西的《